来自9个国家、58位艺术家的上百件单件作品，散落“镶嵌”在一条仅600米长的街巷，你能想象这样的“艺术浓度”，属于广东省佛山市南海区的一个小村落吗？
开幕八天，“墟游记2025·罗行艺术墟”游人如织，接待游客超21.3万人次，同比增长37%，带动丹灶全域旅游收入超2150万元，同比增长39%。
追溯历史，从清代依水成市的商贸繁荣，到改革开放后伴随“马路经济”兴起而渐趋沉寂，再到2024年以“艺术墟”为名实现文化再生——罗行墟的三百年沉浮，不仅是岭南一座老墟市的命运转折，更是中国乡土社会在现代化激流中寻找出路的一个缩影。
如果要问：罗行何以在短短两年间由默默无闻化身“流量网红”？它的背后，无疑是一场“乡土与艺术共生”的社会实验。
它所回应的，或许正指向一个个更具时代张力的命题：在奔赴现代化的道路上，乡村如何避免沦为“牺牲品”，而成为有生命力、有认同感的未来之所？当“发展”不再被简化为GDP的增速与规模，我们又是否能蹚出一条以人文价值为核心的新型发展道路？
艺术破壁：人文经济叩响百年古墟之门
罗行墟的故事，要从水说起。
毗邻北江支流南沙涌，罗行墟因水而兴，因竹而盛。据《南海县志》记载，明末清初，罗行竹器加工从业者近万人。从怀集、广宁顺流而下的竹排，在罗行靠岸、加工，再经由南海第一个中外合资码头运往各地，鼎盛时期远销海外。
这条600米长的中山街，早在20世纪30年代就建成了全南海首条水泥路，昔日商铺林立、人流如织，是周边最重要的商贸枢纽。然而时代流转，改革开放后，随着“马路经济”兴起，水运衰退，塑料制品逐渐取代竹器。到90年代，这座曾经喧嚣的墟市归于沉寂，只剩约30户人家还守在老街旧房里。
60岁的社区党委书记杜瑞泉亲历了墟市的没落。他见过年轻人外出谋生，见过老手艺人生计艰难，见过老建筑在闲置中慢慢老去。
尽管2017年起社区多方筹措资金，申请市区镇各种扶持，通过竹编文化节、非遗申报、硬件修缮等方式试图复兴老街，效果却始终不温不火，“总隔着一层捅不破的玻璃”。
这不仅是罗行墟的命运，更是珠三角无数水边墟市的共同困境：在工业化、城镇化的洪流中，这些承载着岭南文化记忆的墟市，该何去何从？衰退的罗行墟真的要成为历史的尘埃吗？或者像有些村落一样，因为文化上的冷漠无知，把旧建筑全部拆掉，拆掉历史、拆掉文化脉络，建设成为一个钢筋水泥的“现代化农村”？
转机，始于一场美丽的“误会”。
国际知名艺术家向阳受邀参加广东南海大地艺术节时，甚至不知南海在何处。因误以为“南海靠海”，这位航海爱好者欣然前来。
深入了解后，他才意识到南海的文化厚度与发展潜力，更惊喜发现虽然文化背景、运作模式不同，但南海区“人文经济”路径与自身理念高度契合。党委、政府甘当“文化中介者”，积极联动艺术家、企业与社区，为艺术介入乡村建设提供了制度保障，让向阳看到了实现艺术理想的广阔空间。
于是他选择以丹灶“1号文产特派员”的身份扎根于此，并在各方推动下，选择在罗行实验，“墟游记”应运而生。
谁也没有想到，当初充满戏剧性的开端，却开启了一场深刻的艺术乡建实验。不仅向阳的人生有了一个拐弯，罗行墟的未来也出现了一个历史拐弯。
文化唤醒：从“他者”到“新居民”的在地共生
走在罗行，艺术不是高悬的展品，而是融入日常的呼吸。时间仿佛在此凝结，又在此重生。
旧粮仓前，舞者身着竹编铠甲翩然起舞；墟尾阶梯上，竹编“宇宙飞船”在柔光中静卧。张利华的麻布小船《一次漫长的凝视》从记忆河流中驶来，悬于半空；谢建平的《城市乌托邦》攀上水塔，将古村脉络与未来线条绘成天际线上的守望。罗行数百年的文化底蕴、与当代艺术的创新表达，完成了一场跨越时空的对话。
其实国内艺术与乡村结合的案例不少，但真正成功者寥寥。问题在于，许多艺术只是被生硬的“嫁接”在乡村表面，与在地文化严重脱节，只能带来短期效益，没办法长期持续。
“罗行，它还是罗行；但罗行，它也是新罗行。”——这句话，成为罗行艺术墟的灵魂。
艺术家们不以“改造者”自居，做外来的“占领者”，而愿做“新居民”。他们摒弃急功近利，长时间深入罗行墟，甚至常住在此，在街头巷尾刻写地方记忆。尊重罗行墟人的生活生产方式，融入他们的生活，不但不侵犯当地人的利益，甚至为居民提供他们需要的利益。
于是我们看到，罗行没有大拆大建，而是保留了原有建筑肌理。舞者彭宇将旧粮仓变为舞室，让现代舞与老建筑对话；策展人夏诗源发起国际驻留计划，设立普蓝艺文中心。一些居民丢弃的老物件、废弃的房屋、他们生活中的故事，都被重新发现、转化为艺术品。
更可贵的是，在居民平均年龄60岁的社区，罗行墟以“艺术驻留+社区共创”为核心，促发艺术家与本地人的深度对话，一批批老一辈手艺人、年轻学生参与创作中。罗行墟许多转角处，居民编制的竹编虾笼点缀着墙面，许多人家门口甚至贴上了“新墟民友好”的标志。
澳大利亚艺术家凯特琳·莱利与本地竹编手艺人的合作更具象征意义：罗行老师傅用传承数代的技艺，为外国艺术家的心形装置编织骨架。这不仅是技艺的传递，更是文化的交融。
在“打卡经济”“体验消费”兴起的当下，这种“可触摸的艺术”，让罗行从小红书爆火的观光点，升格为具有情感黏性的文化场域。
不仅年度大墟热闹非凡，从去年10月起，罗行墟有常态墟日、每月主题墟日，国际舞蹈节、竹编工坊、堤坝音乐会络绎不绝。游客来到这里，不只是“看景”，更是“入戏”。近一年来，罗行墟接待游客超过40万，让我们看到了艺术赋能乡村振兴的新魅力。
价值交响：“大艺术”与“大经济”的化学反应
罗行墟要靠什么实现长远的发展？不仅要追求艺术本身的感染力，更要构建“文化塑造—产业发展—人口集聚—社区激活”的完整链条，让文化、经济、人口都“火”起来。
随着流量的到来，罗行墟的“小经济”生态正在加速形成。糖水铺、文创店、咖啡厅陆续开张。艺术引流带来的直接收益，让社区居民真切感受到文化变现的力量。
70多岁的竹编匠人高勤开，曾经面临“一大张竹椅都少有人买”的困境，如今编织的拳头大小艺术竹椅，供不应求。驻留艺术家还与竹编非遗传承人及年轻人合作，打造了地方品牌“不器”，通过设计为传统竹编注入更大的附加价值。这些努力使得罗行竹编从主要作为生产生活器具，转向更具艺术内涵和市场竞争力的产品。被边缘化传统手艺逐渐失去了与现代社会的对话能力后，重新找到与现代生活的连接点，在新的场域里重获了新生。
如今罗行墟周边土地的吸引力和价值也攀升了。杜瑞泉非常兴奋，今年罗行出租了两块约50亩的土地，都是奔着罗行墟而来的文旅、农文旅项目。
然而，罗行的探索远不止于此。在南海区推行的人文经济发展理念下，一场更深层次的“大经济”实验正在展开。向阳指出：“我们关注的是大经济而非小经济。人文经济的核心要义，是以文化价值驱动经济创新，以人的全面发展重塑产业逻辑。”
这一理念在罗行所在的丹灶这个制造业重镇找到了落地场景。丹灶五金制品约占全国70%市场份额，但主要是做低端加工，缺乏自主品牌。要推动“制造”向“创造”转型的关键要素，亟需材料创新、工业设计到品牌构建的系统重塑，而这些艺术家正能提供“创造力”支撑。
于是有艺术家与五金企业合作，试图将冰冷的工业材料转化为具有人文温度的建筑艺术品；有艺术家寻求与能源企业合作，使用太阳能光伏板与艺术作品融合，探索新能源产业新应用场景可能性。这些实践超越了简单的商业合作，构成了一种新的价值创造范式。
所以我们会发现，与大众设想的主要依靠政府投入不同，罗行艺术墟探索出了一条企业深度参与的新路径。这种转变，让艺术乡建从文化事业升级为带动区域发展的经济引擎。
岭南样本：艺术乡建如何重构“可复制的未来”
去年，“罗行艺术墟构建艺术乡建新局面”入选全国乡村文化建设典型案例，成为佛山唯一、全省唯二的入选案例。我们尚不敢断言罗行已经成功。但罗行墟的经验，确实为广东“百千万工程”乃至乡土中国全面推进乡村振兴提供了有价值的示范。
这一样本的意义，在于它破解了乡村振兴的若干难题：
其一，在传统与现代的张力之间，罗行并未陷入“守旧”或“全盘城市化”的二元对立，而是以艺术为媒介，推动乡土文明实现创造性转化，从而走出“千村一面”的困境。
其二，在可持续发展机制上，罗行成立艺术合作社，逐步建立起艺术家、企业、社区居民等多方共治的常态化运营体系，推动艺术乡建从短期项目扶持转向长效生态培育。
其三，在高质量发展与文化传承的融合中，罗行以“人文经济”为纽带，让文化不再是发展的附属品，而是驱动产业升级与社区焕新的核心动力，实现文化价值与经济价值的共振。
罗行墟的实践证明，当艺术深度融入经济肌理，当发展真正以人的价值为中心，乡村就能在现代化进程中找到自己的独特位置——不仅是经济的参与者，更是新价值模式的创造者。这种主体性的确立，或许正是中国式现代化最动人的人文底色。
杜瑞泉还观察到一个细节：“现在大家都像呵护自家财物一样呵护墟里的艺术作品，看到有人乱触碰，社区居民会及时制止。”这种从“旁观者”到“守护者”的转变，标志着文化认同的真正建立。艺术不再是外来的点缀，而成为激活社区内生动力的催化剂。
目前，罗行经验正在南海全区推广。“南海好墟撼”计划的发布，标志着“墟游记”经验开始面向更大范围推广，更多村镇开始探索艺术与产业融合的发展新路。
展望未来，罗行艺术墟仍在探索中前行。它面临的挑战不少：如何平衡艺术与商业的关系？如何保持项目的持续活力？但这些挑战本身，正是其样本价值的一部分。因为乡村振兴从来不是一蹴而就的工程，而是需要不断调试、持续创新的漫长过程。
在这个岭南的秋日，罗行墟的竹编依旧在阳光下闪烁。但其中编织的，已不仅是竹篾经纬，更是一个关于乡村未来的新梦想。
文 | 佛山市新闻传媒中心评论员 田继贤、黄碧云、具宣冶
