高明地理 | 高明砖雕非遗传承人钱彬：一雕一刻是匠心

11月28日，走进高明非遗项目砖雕文化传承人钱彬位于伦埇村的工作室，他正全神贯注地沉浸在砖雕创作中，头顶的白炽灯照射着手上的砖块，原本深色的青砖被照得透亮，钱彬手持雕刀，刀尖轻触青砖，随着手腕的转动在砖面上跳跃、滑行。

钱彬经验丰富，他的每一次刻划都精准而有力，在砖面留下一道道深浅不一、细腻流畅的线条。线条渐渐汇聚成形，形成层层叠叠枝叶繁茂的绿植，层次丰富、栩栩如生。钱彬的眼神专注而深邃，时而又停下手中的动作，眯起眼睛，从各个角度审视作品，似乎在寻找那恰到好处的节点。周围的一切都仿佛静止了，只剩下刀与砖之间富有节奏感的“嚓嚓”声。

钱彬正在工作区专注雕刻。谢文骏摄

一刀一刻雕琢吉祥之美

“砖雕，”坐在工作台前，钱彬边雕刻边缓缓开口，“它是古建筑中的瑰宝，讲究的是在青砖上雕绘山水、花卉、人物，每一幅都是匠心独运。”说着，钱彬指了指工作台上的几块已经完成的砖雕作品，上面雕刻着龙凤呈祥的图案，栩栩如生，仿佛随时都能飞出画面般。

砖雕的制作工艺不简单，要求制作者不仅要具备精湛的雕刻技艺，还要对传统古建筑文化及相关的图样有一定的理解。钱彬告诉记者，砖雕的制作工序非常繁琐，制作流程包括构思设计、选料、排列、接拼安装共七个工序，常用的雕刻手法主要包括阴刻、阳刻、浅浮雕、高浮雕、透雕等。

高明砖雕传承人钱彬作品《五伦全图》。受访者供图

首先从选料开始，雕刻的砖块必须选用颗粒细腻、质地纯净的黏土作为原料。然后经过烧制、磨平等多道工序，才能得到适合雕刻的砖块。“构思设计和打样是砖雕制作的关键一步。”钱彬站起，边说边仔细端详墙面钉着的一张设计稿，不时伸手用笔修改其中的细节。钱彬说，首先要设定主题，按照对应的主题在图纸上绘出图样，然后根据设计稿反复调整布局和比例，可拓印在砖面上进行查看，确保不出现偏差。

接下来的打坯及粗雕阶段，钱彬一般会用凿子或刻刀粗略地勾勒出画面的轮廓，分出基本层次。这一步看似简单，实则非常考验制作者的眼力和手力。稍有不慎，就可能破坏整个作品的构图和美感。

钱彬雕刻的作品富有层次感。谢文骏摄

而细雕阶段，则是砖雕制作中最精细、最耗时的一部分。钱彬会运用多种工具，如铲、刻、挑等，对细节进行精心刻画，并对不同细节部位的砖雕进行拼接安装。最终，经过无数次的雕琢和打磨，一幅幅精美的砖雕作品才逐渐成型。

砖雕的艺术魅力不仅在于它精美的外观，更在于它所蕴含的文化内涵和象征意义。钱彬的作品多以吉祥寓意为主，如龙凤呈祥、三阳开泰等，这些图案不仅美观大方，还寄托着人们对美好生活的向往和追求。同时，砖雕也是民居建筑中不可或缺的装饰元素，它既能增加建筑的意韵和美感，又能彰显主人的财势和地位。

“砖雕文化的发展源远流长，如今，高明地区留存着大量明清时期的砖雕建筑遗迹，展现出高明深厚的历史底蕴，经过多年的发展演变，砖雕工艺亦在高明地区得到了不断的丰富和发展，成为当地建筑文化的重要组成部分。”钱彬说，现在，虽然有了现代化设备的辅助，但工作室的师傅们仍然坚持遵循古法技艺，保持砖雕的原始韵味和特色，同时追求创新，包括在选料、技法、融入现代设备等方面，不断提升作品制作的效率和质量。

钱彬的砖雕作品十分精致。受访者供图

探索雕刻艺术永无止境

钱彬的家乡位于“木雕之乡”浙江东阳。旧时，那里几乎家家户户都有木雕工厂，在这样的氛围下成长，钱彬也对雕刻产生了浓厚的兴趣。十八九岁时，钱彬进入到东阳木雕总厂学艺，在那里，他打下了坚实的木雕基础。

1995年，为了谋求更好的生计，20岁出头的钱彬来到广东高明发展，这个决定是他在雕刻职业生涯的一个重要转折点。在高明，他遇到了生命中的贵人——师傅王燮祥。王燮祥经营着一家砖雕工艺厂，是本地一位资深的砖雕师傅。在师傅的悉心指导下，钱彬开始了从木雕到砖雕的转型与探索。

钱彬在砖上雕刻花鸟。谢文骏摄

砖雕，与木雕虽同属雕刻艺术，却因材质差异而大相径庭。砖头的硬度与脆性，要求雕刻者必须具备更加细腻的手法和精准的控制力。王燮祥是一位严格的师傅，徒弟们正在雕刻时，他会突然来到徒弟身后用力抽刀柄，看看徒弟雕刻时是否保持专注，雕刻姿态和力度是否到位，帮徒弟们养成良好的职业习惯。这段时间的学习虽然短暂，却为钱彬日后的砖雕技艺发展之路奠定了坚实基础。

钱彬深知，雕刻艺术是一门永无止境的学问，在师傅的鼓励下，他始终保持对雕刻艺术的热爱与追求，不断探索与创新。为了精进技术，除了四处在项目设计与建设中积累经验、磨砺手法外，他还经常四处调研了解不同地区砖雕文化特点，学习他人的长处，不断丰富眼界和雕刻的技艺。

钱彬雕刻的猴子栩栩如生。谢文骏摄

“岭南的砖雕古朴、纤巧、玲珑，讲究层次感、突出感和阴暗感，整体效果精致而富有韵味。”钱彬认为，岭南砖雕的魅力在于它能够将当地自然景物、建筑特色与人文情感巧妙地结合在一起，通过雕刻的技法表现出来，给人以美的享受和文化的熏陶。在佛山高明，他致力研究本土岭南砖雕文化的特色，精益求精，不断钻研、传承、发扬高明砖雕文化。

近年来，为了推广高明砖雕文化，钱彬还积极参与各类文化活动和展览，一来让外界看到高明砖雕文化的特色，二来通过交流精进技艺，他成为了广州非遗古建筑协会、顺德古建筑保育协会以及佛山古建筑名城名镇保护协会的会员。此外，他还是广州羊城工匠培育对象，还入选第一批“佛山广府传统建筑工匠”名录。日前，高明区公布第六批区级非物质文化遗产项目名录，砖雕（高明砖雕）项目入选其中，钱彬被任命为砖雕（高明砖雕）项目的非遗传承人。

钱彬雕刻的立体生肖栩栩如生。谢文骏摄

在传承中发扬高明砖雕文化

长期以来，高明砖雕通过民间工匠师承相传，徒弟要学习掌握砖雕技艺，还是需要在长期的实践中不断反思改进、大胆创新，融现代审美与传统技艺为一体，把砖雕融入现代园林、等装饰中，为高明砖雕的应用拓宽市场。

钱彬回忆说，在学艺的第一年，他就与姐夫一起接下第一个项目——宝墨园门面装修项目，由此正式入行。此后，他接到越来越多的项目，其中不乏具有挑战性和代表性的作品，例如曾经参与到广州亚运会的古建筑砖雕项目。众多项目中，最令钱彬难忘的，还是西樵山牌楼的砖雕项目。

钱彬在砖雕上刻画的物象栩栩如生。受访者供图

西樵山牌楼的砖雕项目是在2014年年底至2015年期间承接的，当时，主持牌楼修建的单位拿着知名画家绘制的图纸找到他，请钱彬出手，按照图纸进行砖雕创作。图纸中包含了四幅画，分别是荷花、西樵山的四方竹、佛手瓜和茶花，画作精细入微，物象排布密度极高，对师傅的砖雕技艺提出了较高的要求。

第一次看到画纸时，钱彬就清晰地感受到其中的难度，但下一瞬间，他还是毅然决定接受这个挑战。钱彬说，砖雕师傅要想精进技艺，就是要在一次次挑战、一次次推倒重来中突破自我，取得进步。

钱彬展示设计稿图纸。

在创作过程中，钱彬首先需要对图纸进行深入研究，将画家的艺术构想转化为砖雕的形态结构，这不仅仅是一次简单的技术转换，他既要保持原作的细节巧妙之处，又要考虑砖面雕刻的实际条件，进行适度的调整与创新。通过反复推敲、精心设计才最终确定方案。

画家在设计时用到西樵本地的特色元素，如四方竹和茶花等，使得砖雕作品不仅具有艺术价值，还承载了丰富的文化内涵。为了更好地完成作品，钱彬会到周边调研，仔细观看植物在不同角度的形态特点，为了满足作品打造的要求，钱彬专门挑选本地古钱庄砖头，在工作室潜心雕刻三个多月的时间，经过磨平、拼接、贴图纸、初拍、细拍和打磨等多道工序，将作品的层次感表现出来。在完成砖雕作品后，工作人员还需要到现场进行安装和调试，最终，砖雕作品完美地融入了西樵山牌楼的整体设计中，雕刻的工艺水平获得项目方的高度评价。

钱彬正在整理设计稿。谢文骏摄

近年来，随着复古风潮的兴起和古建筑保护意识的增强，钱彬亦积极投身其中。古建筑强调“修旧如旧”，他经常穿梭在古建筑街区，研究前人使用的材料，坚持使用传统工艺和材料，如糖及糯米浆等开展修复工作，努力还原老街古宅过去的生活场景，保持着其古朴的风貌。钱彬很珍惜每次修复的工作机会，他认为这是这既是对前人技艺的致敬，也是对古建筑保护的一次贡献。

钱彬在建筑上设计安装砖雕。受访者供图

当今，非遗传承面临诸多挑战，钱彬也积极地培养年轻学徒，从基本功开始，耐心地教导他们如何拿刀、磨刀，如何掌握雕刻的基本技能。钱彬的大儿子目前在念大学，从高中开始，每到寒暑假，他都会跟着父亲学砖雕，在父亲的指导下，他逐渐接触并爱上了雕刻艺术。

钱彬说，随着时代的推移，传统非遗手工艺的价值将越来越凸显。只要有人愿意学，他就愿意倾囊相授。只要用心去学，就一定能够学好砖雕这门技艺。他希望通过自己的努力，如积极推动砖雕文化进校园等，能够让更多的年轻人了解和喜欢砖雕这门传统艺术，在匠心传承中让砖雕焕发新生命力。

文/图 高明融媒记者 谢文骏 (部分图片由受访者提供)