雕痴于丰也：我不担心我老，我只担心我无知！

于丰也

中国青年玉雕艺术家，当代翡翠雕刻艺术先行者，自称“雕痴”。从事玉雕创作10余年，在百花奖、神工奖、天工奖等各类中国玉雕赛事中屡获大奖。其擅长在传统玉雕技法基础上，借鉴西方现代雕塑艺术，对种水色极佳的翡翠珍贵原料进行空间思考、造型突破和色彩运用，作品被国内外个人、企业和艺术基金等机构藏家收藏。代表作品有《了》《一念之间》《留得残荷听雨声》《大舍》《残佛》等。

于丰也作品《自化》

01

关于禅意

富于禅意，这是人们看到于丰也作品的第一感觉。

于丰也作品《林》

比如作品《了》，远观宛如一幅“荷塘美色”，近看才知是枯荷秋残。但再一细看，于枯朽之中却显露着点点绿意，残荷上还趴着一只小青蛙，表现出顽强的生机，让人不经意就想到来年春夏，这枯荷又将是一番盎然景象！真是意蕴重重，似了未了。

于丰也作品《了》

于丰也作品《了》局部

然而，于丰也却认为：“禅意，是人赋予作品的评价，但到底是不是禅意，这跟作者的心识有关系，大多数作品表达的并不是真的禅意。”

于丰也作品《红尘不染性空》

在于丰也看来，文化和艺术品的探索和研究，不是简单的形式上的表达，在玉雕行业，很难做到完全尊崇艺术家个人意志而创作。

“比如我雕的枯荷，在别人看来雕得很好，看似蕴含着禅意。然而这部分给人的感官体验，存不存在我无意识中迎合市场所需和偏好去做的呢？我的个人意志是不是已经出现偏离了呢？对于真正懂艺术的客户来说，作品中哪部分是真正的艺术创作，哪部分是为生活而‘苟且’的，他一眼就知道了。”

02

关于学习

想要做好玉雕，于丰也认为学习能力很重要。

于丰也作品《留得残荷听雨声》

“人的一生有五次重大选择时期，分别是：25岁、30岁、35岁、40岁、50岁。尤其是25岁左右，这是人既明事理，又最具创造力的时候。如果这段时间不能专注于做一件事情，保持不断学习的习惯，每天就是玩微信刷微博，那么这一生就可能毁了。”

于丰也作品《清荷雨露》

“我不担心我老，我只担心我无知。我每天都感觉到时间的催促和紧迫感，但是上天给每人每天的时间就那么多，怎么办？只有学习，并且让个人意志全神贯注于目标，这样才有可能取得成就。尤其是艺术领域，从来不缺入口，也不缺出口，缺的是进入这个世界后的人对于艺术的专注和热爱。”

于丰也作品《洗礼》

在雕刻过程中，于丰也很高兴自己的作品能够不断获得知己、客户、朋友的认可，但另一方面他又会为此有些惴惴不安，因为作品获认可正说明自己的水平还不够高，很多人都能识破自己的创意，因此还需要不断学习提升。

于丰也作品《周公梦蝶》

“我自己受尽了读书带来的一切美好，它给我的变化很大。多读书可以让人回到最初的那种以人为善的执行当中，助人自助。不读书，再往后走，可能会越来越没机会了。”

于丰也作品《一念》

03

关于创作

“创作本身是一种很固执的东西，但我们又不得不去改变自己。否定自己，就是打开另一个美好的开始。但很多人都死在固执己见上。”

于丰也作品《多罗尊观音》

创作的这个过程，于丰也认为，其实就是不断自我“否定-肯定-否定”的道路。为此，于丰也每天都给自己一个探索的空间，不断突破自己的肌肉性记忆习惯和行业的习惯，往自己的内心走。

于丰也作品《古语新风》

最后，于丰也总结道：“艺术就像上了毒瘾的感觉，没有入口也没有出口，很煎熬。但这种状态对于艺术家来说很好。只有对自己真的特别‘狠’，高度才能提升起来。”

于丰也作品《残佛》