北京青年报专访！南海大地艺术节：艺术能否解决乡村问题？
4月7日，《北京青年报》以《大地艺术节：艺术能否解决中国乡村问题？》为题，聚焦报道南海艺术节。通过采访南海大地艺术节总策划人孙倩，聚焦中国乡村问题，探讨如何运用艺术节的模式，带动人文旅行。
全文如下：
广东南海大地艺术节近日公布了春季开放艺术项目名单和预约方式，这意味着，从去年开幕并持续了三个月的活动期结束后，南海大地艺术节变为日常运营。此时前来，可以在西樵镇176平方公里范围内探索包括听音湖、西樵山、平沙岛、太平墟、儒溪村、凰岗村、渔耕粤韵7个片区的艺术品。这种模式在中国无疑是非常新鲜的体验。
摄影/田方方
大地艺术节的模式缘起于日本。2000年，日本新澙县首次举办“大地艺术节越后妻有三年展”，回应“是否可以用艺术进行地区建设”这样的创想。创始人北川富朗用20年时间摸索出的大地艺术节经验，曾经为日本的偏僻乡村带来活力。近年的疫情，似乎对艺术节产生了负面影响，但正是在这样的背景下，由孙倩带领的团队将这一模式引入中国。
策展团队非常明确这是一个问题驱动型的艺术节，对应着中国乡村的问题，也希望通过艺术节的模式，带动人文旅行。带着好奇，北青艺评采访了南海大地艺术节总策划人孙倩。
北青艺评：景德镇周边艺术氛围浓厚，作为大地艺术节所在地并不意外，而佛山市南海区人们并不太了解，为什么选择这里？
孙倩：2021年夏天，我们开始比较深入地探索、了解南海。当时印象最深刻的是西樵山和松塘村，尤其是站在西樵山的鸡冠峰上，俯瞰万亩桑基鱼塘，很震撼。此后，我们的考察开始长时间、大范围地进行。我对南海的印象就是：这里是一个宝藏！说实话，这里的历史悠久程度和传统文化的厚重，比之中国任何一个地方都不逊色。稍感遗憾的是，太多国人对此不了解，甚至都不知道南海这个地方。不过，这也成了我们开展工作的一个动力——让更多人了解并喜爱这个精彩的南海，是我们希望通过艺术节做到的。
西樵山鸡冠峰。图片来源：南海区西樵镇政府
北青艺评：北川富朗提出“大地艺术节从一开始，就是为了解决问题而生的”，您也提到大地艺术节是从解决问题出发的。您认为南海大地艺术节回应了什么问题？从艺术这个入口可以解决问题吗？
孙倩：是的。大地艺术节的根本目的就是为了解决问题。但“问题”这个东西其实很复杂，既有宏观问题，也有微观问题，有大问题也有小问题，有些是务虚层面的问题，但更多的是实在具体的问题。作为地域型艺术节，其实首要任务就是解决认知这个问题——如何让外界知道了解这里、如何为地方打造一个名片。所以我们提出“最初的湾区”这个主题，也是希望从这个角度，建立一个概念或者说定位，来促进认知。
当然，一个地方的价值和魅力是非常丰富多元的，它必须要展开讲述。于是艺术节用8个分区和若干选点，用方方面面、林林总总来拼合一个立体且丰满的南海。我们有足够的理由相信，游客来过艺术节之后，他们从这些角度看到的、遇到的东西，会让大家感受到“最初的湾区”，认识到南海之于大湾区的意义。
摄影/田方方
此外，艺术节的分区选择，主要是应对较为具体的片区发展问题。比如说西樵山作为传统景区，如何吸引年轻人是它的课题；而平沙岛则希望获得旅游产业升级的推动；太平墟既承载了社区记忆也谋求获得重生的机会；儒溪村需要放大展现南海乡村振兴工作的成果；听音湖不仅是外来游客的客厅，更是本地人拥抱新兴小镇生活的骄傲，于是这里应该更精致更具潮流气息。通过大量的在地调查研究，我们实际上拥有了一个庞大的问题清单，文化需要挖掘重塑，人们需要热爱与自信，老人需要温暖和关怀，孩子们和年轻人需要更了解自己的家乡，传统技艺需要传承，乡土的记忆需要回溯，生态和自然资源需要得到保护和妥善利用，老旧的乡村存量建筑空间需要获得新的使用价值，甚至村里的小卖部和农家乐需要更红火的生意。这些我们都会从艺术表现和地域创生工作的角度，给予回应。如何拉动当地经济、改善当地人居环境、丰富地方文化生活、积极服务于当地百姓等等，这些都必须是艺术节面对的重要题目。有些行动，也许立竿见影，但更多的作为则刚刚开始，需要用长期注意的心态来持续应对。
摄影/田方方
艺术很重要，但艺术本身并不是目的。在地域型艺术节上，艺术是介质、工具和方法。而当代艺术所特有的观念性、场景化、互动式的表达语言，也使得这些“艺术”成为解决各类问题的转接口和释放本地价值的放大器。各种问题会持续存在，所以艺术节也要坚持办下去，在更长的时间维度上去保持应对。
展览现场
北青艺评：在134位/组艺术家的合作选择上，有一些参加过日本的大地艺术节和“艺术在浮梁”，比如马岩松、向阳、沈烈毅和TANGO。有一些则是第一次，比如策展人、写作者米诺。请问艺术家选择合作的标准是什么？如何保证艺术作品与本地的联系？
孙倩：选择艺术家主要的考虑是是否适合。“适合”是一个比较微妙的标准，首先要看艺术家是否认同大地艺术节的理念，这是最重要的。此外，艺术家们都需要来到本地考察，既要参与对地域的宏观考察，也要深入地针对选定的创作点位进行考察研究。艺术家要据此创作出适合本地的、专属于本地的作品。我们不会做过于具体的命题，艺术家有充分的空间余地发挥创作。他们的热情拥抱、亲力投入和创造力，是艺术节成功的重要因素之一。此外，以跨界身份参与创作的人，比如建筑师、设计师、作家、美食家、媒体人、文化学者、社会工作者都可以成为大地艺术节上的“艺术家”。他们会用多元的方式来实现与本地的连接，可以是比拟、可以是对话、可以是解读。
摄影/田方方
北青艺评：太平墟的“招牌计划”受到了很多游客和观众的喜爱，成为这次特色很突出的项目，激活了这条街道的历史。能否分享这里的故事？
孙倩：“招牌计划”这个想法其实很早就有了。这些年在乡村和城市间游走，看到了太多不假思索搞出来的统一化门头牌匾——既有被一刀切制式化的城市商业街，也有被盲目翻新的古镇街市。这个现象被广泛诟病，说明在文化传承、公共审美这些我们原本应该精细对待的事情上，与现代社会追求效率和城市管理之间存在很大的落差。有些记忆、有些习惯、有些延续了很多年的民间智慧，一旦被擦除了就再也回不来了。这是我所忧虑的。
在我看来，“招牌计划”就是退而结网的一种行动，我希望用这种方式引发更多人对这类问题的关注。太平墟这条街道曾经繁荣的商业历史需要被记住，公共审美需要提升，也是对老街复兴新生的一种信心储备。今后，“招牌计划”还会继续做，还会有更多设计师加入进来。
摄影/田方方
北青艺评：从“小而美”的“艺术在浮梁”，到首次全域型大地艺术节“艺术在樵山”，实地工作中碰到的最大困难是什么？
孙倩：首先是时间。尽管在南海的筹备工作周期不算短，但其实依旧不够充裕。其次，在地方上推动形成共识，是比较艰难的，毕竟太多人不知道也不理解大地艺术节这个东西。相信随着大家对艺术节理念和行动认知的深入，我们的困难会越来越少。
摄影/田方方
北青艺评：日本与中国社会环境不同，大众对艺术节的看法也会有区别，有人将大地艺术节比喻为“外来的和尚”。您怎么看？
孙倩：大地艺术节作为地域型艺术节，虽然起源于北川富朗先生的创造，但实际上它是一种方法论。地域型艺术节首要强调的是“在地性”，因此也就决定了它必须基于举办地本身的文化。中国和日本有很大不同，在日本它自然要面对日本的乡村问题；而在中国，它也必须基于中国的乡村问题，因地制宜，并且开辟属于中国的创新途径。至于“外来的和尚”这样的比喻，我并不这样看，我认为大地艺术节应该是公共的、具有世界意义的——它可以在日本、在中国，乃至世界上更多地方获得全新的发展。
摄影/田方方
北青艺评：您在之前的访谈中提出“大地艺术节是一个系统工程，不是传统艺术工作者的能力范畴，它正在成为一种新的学科”。这个“新学科”新在什么地方？艺术工作者需要什么新的方法和知识来适应并进入这个领域？
孙倩：我认为未来“地域型艺术”会成为一个新的学科，就像“公共艺术”最初的出现。这里面会包含很多跨领域的交集，有艺术、有田野调查、有人文历史、自然科学以及地方研究、社会学、社区营造、旅游管理、商业运营、品牌营销、文创开发、教育、传播等等，总之，它会有很强的“实用性”。将来在这个领域工作的人们，不一定必须是传统意义上的艺术工作者，但充分的艺术修养与学识是必需的。
来源：北京青年报