品味杨丽萍《春之祭》：用舞蹈直面生死

从一群少女中挑选一个牺牲者，她将不停地跳舞，直到死去。 这是俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼，也是《春之祭》的故事。

100年前，作曲家斯特拉文斯基创作的《春之祭》在法国香榭丽舍大街巴黎剧院首演时引发争议，但不影响这部先锋之作成为艺术史上的巅峰之作，百年来《春之祭》在不同艺术家的演绎下，衍生出近400个版本，其中一个版本属于杨丽萍。

5月12日至13日，杨丽萍版《春之祭》在佛山大剧院上演，舞剧改编自经典，注入东方哲学和审美，让抽象的舞蹈不仅仅表达欢乐，更能探讨生死等深层次问题。舞剧之外，杨丽萍也不讳言生存难题，近期她挥泪解散《云南印象》演出团队 ，将舞台搬到线上，探索疫情防控常态化下的生存之路。

 

视频/佛山日报记者黄鹤婷制作

《春之祭》是什么？

5月11日晚，《春之祭》正式开演前，杨丽萍携一众主创亮相佛山大剧院，将创作故事娓娓叙来。

创作机缘发生在2016年，她受英国伦敦Sadler's Wells剧院和上海国际艺术节委约，围绕《春之祭》这一乐曲开展现代舞剧的创作。拿到剧本时，杨丽萍赶到亲切，因为她的故乡云南也有类似的风俗，以此祈祷一年开春，风调雨顺。

杨丽萍还在“跳舞至死的少女”一角中看到自己的影子——从艺51年，她目睹民族舞备受现代化浪潮冲击，她甘愿孤独求索，追求艺术“极致”，以换来民族舞发展的“春天”。

于是，杨丽萍版《春之祭》呈现了有别于原版的内涵：西方艺术家们创作的版本中，牺牲者只能被动选择，随着“少女”的死亡，舞剧戛然而止。在东方智慧中，人们争先恐后奉献自己出的生命，以“小我”的牺牲换取他人笑迎春天。而死亡对个体而言，意味着凤凰涅槃和轮回重生。

舞剧中最大的不确定性出现在结局，“祭司”一角随机选择牺牲者，而牺牲者将登台独舞八分钟。“坐在台下的观众很难感知连跳八分钟的困难，这对体力和耐力都有很高要求，跳至最后一秒极不容易。”杨丽萍说。

杨丽萍（左）携一众主创亮相佛山大剧院。/佛山日报记者黄鹤婷摄

舞剧有何亮点？

舞剧引入中国顶尖团队打造，舞美设计由奥斯卡奖得主叶锦添担纲，剧本创作是国内著名的编剧梁戈逻，著名作曲家何训田担任作曲。

著名作曲家何训田的音乐带着东方式的神秘空灵，此次他参与编曲工作，隔着百年时空向作曲家斯特拉文斯基表达敬意。

叶锦添凭借《卧虎藏龙》斩获奥斯卡“最佳艺术指导”，此次参与《春之祭》的舞台和服装设计，他一如既往地用现代美学去发现和提炼东方之美，用设计凸显东方式的内敛。

《春之祭》的舞者团队仅有十余人，其中一位是董继兰，她自12岁开始跟着杨丽萍学习舞蹈，参演了《云南映像》《云南响声》《孔雀》《孔雀之冬》《十面埋伏》《春之祭》等，从只会说方言的少女成长为亮丽的舞台之星。董继兰会在《春之祭》中众多高难度的动作，她说： “跳舞时，心要非常宁静，才能做到这些高难度的动作。”

舞者肖涵在排练和巡演过程中，感受到来自舞剧本身和杨丽萍本人的精神力量，促使她不断追求舞蹈艺术的“极致”。

在杨丽萍看来，每个人因为人生体验不同，会在《春之祭》中收获不同的体验，用心去感受，会发现舞剧是抚慰人心的，劝我们放下欲望和杂念，用智慧和觉悟，回归到生命最初的状态。而舞蹈艺术不仅能表达欢乐，还能带着观众去探寻生命更深层次的意义。

《春之祭》剧照。/佛山大剧院供图

《云南印象》为何解散？

舞剧之外，杨丽萍也面临“生死抉择”。

《云南印象》在昆明驻点演出了19年，2020年疫情发生后，杨丽萍与一众舞者和村民苦苦坚守了两年，“没有观众，扛不下去了。”杨丽萍说，4月28日《云南映象》团队正式宣告解散。

如今，杨丽萍还保留着《十面埋伏》《春之祭》等剧目与团队，以待全国演出。虽然受疫情影响，全年演出计划屡屡被搅乱，但是她“走一步算一步”。5月广佛地区演出场次的正常进行以及热情回归剧院的观众，让她感到欣喜。

随着疫情防控进入常态化，杨丽萍也在谋划将舞台搬到线上，4月27日，她做客抖音直播间与网民对话，肯定了直播平台对传承民族舞文化的意义。她还领衔创作了十二生肖系列的舞蹈视频并在爱奇艺和优酷上播放，例如《春牛图》《虎啸图》，特别是为迎接虎年而创作的《虎啸图》，采用电影手法拍摄，用舞蹈诠释古老民间习俗，为民族舞探索“线上”舞台。

“虽然一切都很艰难，但我们还是要继续努力，希望让走进剧场的观众，找到精神上的滋养。”杨丽萍说。

文/佛山日报记者黄鹤婷摄