南海籍画家陈永锵数十年创作精品广东美术馆展出

佛山日报讯记者束维报道：近日，“殷勤•不负东风——陈永锵艺术展”在广东美术馆举行，展示了佛山南海籍画家陈永锵二十世纪六七十年代以来的主要代表作品，并从其艺术早期，知天命之年，花甲之年，以及年逾古稀的各个阶段展开梳理，呈现画家在不同时期中的艺术风格演变，让观众从作品中品读这位艺术家对生活充满细腻而真挚的热爱。

陈永锵，广东南海西樵人，现为中国画学会副会长、广东省中国画学会会长、中国艺术研究院美术创作研究员、中国国家画院研究员、岭南画派纪念馆名誉馆长、广州美术学院客座教授，国家一级美术师。

陈永锵早年从梁占峰、黎葛民先生习画，之后又在广州美术学院受教于关山月、黎雄才、杨之光、林丰俗、陈金章、梁世雄等岭南名家。陈永锵在花鸟与人物，工笔与写意之间游刃有余。同时在古典文学、诗词方面的素养，也使陈永锵的创作更丰富，境界更高深。

陈永锵的艺术一方面坚守传统中国写意画的笔墨技巧，又创造性地将山水画中皴擦等技法用以表现花木；另一方面吸收西方写实绘画中的“塑造”技法，借鉴表现主义及印象派的造型和色彩等艺术语言，呼应了高剑父所提出的“折衷中西”这一岭南画派重要的艺术思想。

展览分为四个部分：“转益多师是汝师”“沃土薰风”“花甲抒怀”“大地•生命•阳光”，为观众梳理出画家自20世纪六七十年代至今的四个不同阶段的艺术探索。不同的题材，不同的类型，从早年求学时的摹古白描，到近年以十米长卷描绘“南粤雄风”，陈永锵毫无保留地为观众奉上了他几十年的创作精华，对于艺术家而言，如此毫无保留的展示实为不易。

陈永锵的花鸟画题材广泛，如木棉、向日葵、映山红、美人蕉、山茶、鸡冠花、南瓜、芭蕉……其画面似有万物生长的节律，这些鲜活的生命由意趣生动变为意境深远。作品洋溢着生命的激情，同时又富有理性的认知。在艺术理念上，陈永锵说：“艺术与生活是分不开的：没有艺术的生活是没有质量的生活；没有生活的艺术不接地气，也就无法打动人。”

  陈永锵久居西樵，南海西樵这一分属地理学的概念对他意义重大，从他作品中的两枚常用之印“南海渔父”与“西樵山人”中可见，这些原生的自然人文因素影响着画家的创作风格。南海水产丰富，南海人自然擅食河鲜，而以“南海渔父”自居的陈永锵先生画鱼更是颇有心得，藏于广东美术馆的《鱼跃图》是他的成名作、代表作，深受观众喜爱。

正如美术史家陈少丰评价陈永锵时所说，“他不像有的画家那样俯视自然或仰视自然，而是以劳动者的朴实心态平视自然，所以笔下的草木更可亲可爱”。

图/由广东美术馆提供