无一工作室：公共艺术要让大众真正参与进来
无一新媒体公共艺术工作室的装置作品《击！》，以一只正在出击的“如来神掌”作为造型，传统的功夫元素借助现代科技和当代艺术形式，得以生动再现。这件作品在南海公共艺术展上收获较高人气，吸引很多观众前来拍照。人们在触摸作品的同时，会体验到光的奇妙变化，仿佛一种被激发的能量，绵绵不绝向外传递。
无一新媒体公共艺术工作室，是一个根植于广州美术学院的艺术家创作团队，致力于研究在数字时代语境下的公共艺术创新与营造。日前，就公共艺术相关话题的思考，记者采访了无一工作室的艺术家。
记者：谈谈《击》这件作品的创作理念。
李超：《击！》的创作灵感就是来源于佛山本地文化中的世界级符号——“功夫”，是一组以交互趣味为主的装置艺术项目。通过打击带感应原件的“练功器”造型装置，一系列“掌”造型光效依次运动点亮，形成一次打破次元壁与空间的“打击”——以传统武术的自醒精神，向疫情、低落等负面因素发起对抗。同时，在作品的交互体验上，我们还增加了体验者的数据收集功能，可以实时分享体验者的交互数据，把传统与当下作链接，呼应作品在“大数据”时代的延展性与互动性，进一步达至一种新时代的“公共性”。
记者：为什么选择“功夫”元素进行创作？
李超：在佛山参加公共艺术展，我想，佛山是武术传承的地方，武术流派纷呈，以“武术之乡”闻名，几代港片都能够找到佛山功夫元素。我们想通过作品，以最直观的方式，调动广东人尤其是佛山人血液里的文化基因，勾连起人们对佛山传统的认同感。《击！》通过交互形式，一击触发装置，有序唤醒激光阵列，犹如功夫中的经典招式“如来神掌”，一招制胜。与此同时，也有暗指“击”退疫情的寓意，最大程度取得当地民众的共鸣感。
记者：在你看来，何为好的公共艺术？
刘再行：首先，我们认为好的公共艺术应该最大程度呈现公共性。公共艺术立项应该反映公众需求，项目公示需要真实采纳民意而不能被架空；另一方面，要有利于提高公众整体素质和审美水平。一个拥有真正公共艺术人口的社会，才能追求公共艺术的“好”。
其次，艺术家的创作是一个独立的体验，而公共艺术是面向公众的，其创作的思路与方法应该有自身的特点，好的公共艺术应具有一定的文化凝聚力，能突显在地文化的特点。再者，公共艺术理论变化很快，要关注并研究公共艺术未来的发展。公共艺术的作用主要体现在教育、激发和组织，重要的是艺术家如何来组织。所以，是否能建立一个合适的组织，保证互动，良好的对话对于好的公共艺术非常重要。
记者：对于南海公共艺术展，你有没有一些建议？
赵耕：南海公共艺术展，因其定位的主题性明确，具有浓厚的地缘特色与在地艺术特点，两年下来已经有自己的品牌影响力，接下来希望能加大与市民大众的沟通与互动，无论在作品的遴选上，还是在作品的互动上，都可以有更灵活的组织形式，让大众能真正参与进来，形成系列“文化事件”，可加入如“新类型公共艺术”这样的非物质化公共艺术概念，以“共创”的方式延续展览品牌基因。
记者：“文化事件”是不是可以这样理解，公共艺术项目打破时间空间的限制，并让公众参与进来，带入话题性引发思考与讨论。如何理解“新类型公共艺术”？
罗保权：“新类型公共艺术”（newgenrepublicart）指的是具有社会活动性质的公共艺术，通常是直接与观众接触，常在社会体制之外展开。这个词是由美国艺术家、作家和教育家苏珊娜·莱西（SuzanneLacy）在1991年创造的，用来定义一种公共艺术类型——不是位于公园或广场上的某件雕塑。新类型公共艺术特点包括以民众参与，以开怀、互动、交流为主的艺术计划，最后重点并不在于是否创造出一个有形而且可以长久置于公共空间的物件，而是形塑了一个无形的公共沟通场域，容纳多元差异的公众观点。
记者：和博伊斯的“社会雕塑”有相通的地方吗？
李超：有一定的内在联系，都是创造一种社会性的艺术事件，但博伊斯更关注“艺术”这个行为本身，而新类型公共艺术更关注的是搭建一个可以“共创”的艺术空间。
记者：新类型公共艺术会不会更注重运用新的媒介和手段？刘再行：不一定，不是技术手段问题。
记者：更开放，更多元，话题性、事件性更重要？
赵耕：更开放，更多元是让话题有广泛的延展，但是目的是研究探讨是什么方向，就要看自拟的课题是什么。
记者：可以这样理解吗，新类型艺术打破雕塑的静态方式和传统的物质载体，更具有生长性，并注重让公众参与，与社区及其公众发生连接？
李超：是的，所谓新类型公共艺术更多是一种“艺术化”的社会组织方式，把社会问题、社区问题等，放置在一个“艺术化”的语境里去共同探讨，让公众以一种更为主动的方式参与进来，更带有思辨性、公共性，调动民众对“公共领域”的关注，进而与所在地域产生更为深刻的链接。
记者：数字时代，新媒体给“公共艺术”带来何种变化？
罗保权：公共，是一个随着社会结构演化而不断更新的词汇。即使把时间维度压缩到新千年至今的二十余年时间里，我们对“公共”的认知也有了颠覆性的变化。互联网的普及和物联网的产生，衍化而出的社交网络、人工智能、虚拟实境等新技术手段，大大拓展了公共的维度和艺术创作的可能性。所以“公共艺术”在当下已经不局限在一个具体的坐标或空间，而是成为一种作品本身与环境、文化心理融合的一种价值表达。
记者：你们在新媒体艺术方面进行过哪些实践？
李超：新媒体艺术实践方面，我们通过新媒体的应用+交互+雕塑装置等多方面进行探索，在Whereisyourhero平方、立方，序山水等的系列方案，目前已经做出第一批的作品并进行测试当中。
记者：“Whereisyourhero”这个系列作品为例，你们想表达什么？
Where is your hero系列作品。/图片受访者提供
Where is your hero系列作品。/图片受访者提供
李超：《Whereisyourhero》系列中的两件作品分别创作于2020年和2021年，是综合材料加影像装置。我们想表达的是 ，世界是一种影像，雕塑是作者对生活的体会所传达语言。从我们的呼吸到万物生长的联想都能引起其创作的欲望。而作品形态的变化表达了我对当下的状态，时间、季节和生命的瞬间一样动感且变化多端。现在全球病毒施虐的状态下，人们的生活状态已经完全改变，我们应该怎么去面对此刻，又如何延展至未来。
Where is your hero系列作品。/图片受访者提供
Where is your hero系列作品。/图片受访者提供
文、图、视频制作｜佛山日报记者唐燕（受访者提供的除外）