他用音乐倾诉情感，你听过高明本土音乐创作人刘明的歌吗？｜生活达人

周末，忙完手头工作，刘明一头扎入编曲房间，带上耳机，捕抓脑海中一闪而过的灵感尝试编曲。编曲室内，他左手不时敲击电子琴键，脑海中依据乐理知识尝试多种旋律组合，通过琴键把旋律演奏出来，再用录音设备将灵感绽放的瞬间记录下来，编制成曲。

刘明是高明流行音乐协会副会长、佛山市高明区第一中学附属小学音乐教师，他从小喜爱音乐，童年几乎在音乐环绕中度过，在耳濡目染中，他对音乐产生了巨大兴趣，并于高中时正式走上了学音乐的道路。毕业后，他当起音乐老师，还利用闲暇时间前往酒吧驻场，通过不同的舞台追求情绪的释放和演奏的快感。2016年，他还与一群音乐爱好者组建高明流行音乐协会，传递对音乐的热情，打造本土音乐演出品牌。在音乐创作上，刘明尝试编曲，通过词曲创作将自身对音乐的多重理解展示出来，吸引更多人爱上音乐，享受音乐。

刘明在家中的编曲室编曲。佛山日报记者谢文骏摄

勤于练琴 

打下扎实基础

因为父母曾经经营KTV生意，刘明几乎在音乐的环绕下长大，他在耳濡目染下产生对音乐与演奏的兴趣。童年时，刘明的性格比较活泼好动，家人决定让他学一门乐器，修心养性，经过物色，他们找到一个私伙局，专门请了老师教刘明吹竹笛。竹笛，是刘明打开音乐世界大门的第一道钥匙。

高一时，刘明所在学校招收对音乐感兴趣的学生，形成艺考班。因为曾经学过竹笛，刘明有着一定的乐理基础，他抱着尝试的心态参与其中。当时，因为艺考班刚刚开办不久，学生对这一新事物比较好奇。第一轮招生有100多名学生报名参与。不过，最终能够坚持下来的学生寥寥无几。

刘明说，在不少同学的想象中，学音乐的场景应该是弹吉他、组乐队，十分快意，但要系统地学习音乐，必须先用心学好基础乐理知识，这些内容相对繁杂枯燥，如果没有兴趣支撑，很难学得好。

由于从小开始接触音乐，刘明对音调变化特别敏感。学起音乐来有事半功倍的效果。无论是在高中，还是在大学，刘明的术科成绩一直排名年级第一。除了具备一定的天赋条件外，刘明还把大量的时间投入到乐理、演奏练习中，通过反复练习提升自身的音乐素养和水平，刘明始终坚信一万小时定律，即每个人只要肯花一万个小时专注去做一件事，他会慢慢变成这个领域的专家。

大学时，刘明主修钢琴专业，很多学生下课后就会回到宿舍煲剧、打游戏，但刘明会把这些时间充分利用起来，他会走进琴房开展练习，在钢琴前一坐就是三个小时以上，有时，他沉浸在练习中，忘记周边时间的流逝，一天可以练上14个小时。钢琴是乐器之王，因为经常练琴的缘故，刘明练出了扎实的乐理功底，这也为他后期学习编曲打下了良好的基础。

刘明在舞台上表演。受访者供图

热衷驻唱 

追求演唱氛围

刘明能够在音乐路上走下去，离不开家人的支持。上大学时，刘明刚开始学习萨克斯吹奏就花费了3000多元购买乐器，到了2006年，在确定主修钢琴专业后，刘明家人又花费1万元为他购买了新的钢琴，乐器的配备让他拥有更多的练习机会。

对待音乐，刘明喜欢追求完美。工欲善其事，必先利其器。毕业后，为了追求更好的演奏音色，刘明又换购了一支3万元的萨克斯，近年来，他在萨克斯乐器购买和学习课程上的花费不低于20万。在钢琴配备和学习上，刘明的花费大概在10万元左右。

因为不同的音响呈现出的音质效果有差别，刘明后来又在家中配了四套音响设备，萨克斯、钢琴演奏各配一个音响，录音设备配一套音响，听歌又是另外一套音响。

在歌曲演唱上，刘明不满足于室内录歌演唱，他喜欢现场演唱的互动感和氛围感。在工作之余，他会前往酒吧驻唱，寻找更大的舞台进行练习，展现才华，享受舞台。2009年，刘明在旧乐队朋友的介绍下，开始前往清吧驻唱。

自开始驻唱以来，刘明每周演唱的歌曲量很大，最多每周要唱200首歌，每晚唱足4个小时，越唱越兴奋。前两年，因为疫情，刘明暂停驻唱一段时间，期间，他还感觉到混身不舒服。

为追求进步，刘明还会在线上购买一些知名音乐人的课程，慢慢补充声乐知识。他认为，声乐水平提升更多是靠练习，要通过日积月累慢慢形成一套自己的方法、习惯，到了唱歌时自然就能够综合运用。酒吧驻唱的经历让刘明练出了稳定的心理状态，这为后期刘明参加省内外大大小小的比赛带来了不少帮助。

在驻唱的过程中，刘明也会专门录下自己的歌声，一遍遍地回听总结，随着演唱水平提高，他对自己的要求也随之增多。有时，为了找一句歌词的感觉，他会重复练唱过百遍。因为驻唱，刘明也收获了不少忠实粉丝，一些粉丝会提前在酒吧守候，只为不错过他的演唱。

刘明在舞台上表演。受访者供图

尝试编曲 

表达个人情感  

随着时代发展，越来越多流行音乐爱好者涌现，2017年，刘明参与组建了高明流行音乐协会，协会曾组织过街头直播演奏，也曾在2017年12月承包过音乐节活动，在高明体育中心举办了一场大型演唱会，该演唱会也成为历史上最大型的由高明本地人自主策划执行的音乐节活动。今年过年前，协会会员还聚在一起拍了贺年MV，他们因为对音乐的纯粹热爱而相聚，一群人喜欢聚在一起做一些富有创意的尝试。 

在追求音乐的路上，刘明也在与时俱进，他不满足于乐器演奏者、歌曲演唱者的身份，希望往编曲的方向发展。前几年，刘明已经开始尝试编校歌等结构简单的歌曲，这些歌曲的编写往往带有实验的性质。

刘明真正开始全身心投入编曲还是在去年的三月份。那时，他专门坐在录音设备前，花费了一周的时间写了第一首词曲自编的歌《百年》，歌曲以庆祝中国共产党成立100周年为主题编写，参加了佛山精品扶持项目的比赛，最终获得了一等奖，首个创作的作品能够得到这样高的荣誉，刘明备受鼓舞。另一方面，他开始重新认识自己，他回过头反思创作的过程，重复听了歌曲几百遍，希望从中总结出更多的规律。

刘明在舞台上表演。受访者供图

编曲是刘明的爱好，他喜欢通过编曲呈现自己的风格，再现情景，诉说情感。平时，他会在纯感性的状态下练习编曲，捕抓到灵感后，他最快只需10分钟就可以写出一段基本的旋律，这样的训练让他养成经常思考的习惯。

遇到一些重大比赛时，刘明会结合感性和理性围绕比赛主题进行编曲，首先选定脑海中比较喜爱的一小段旋律，再结合编曲的基本规律去调整、尝试，经过精雕细琢最终编成作品。

随着国内音乐逐渐发展起来，歌曲作品种类越来越多，大批编曲爱好者涌现，刘明始终认为，学编曲不能浮躁，应该一步一个脚印，乐理基础对编曲很重要。另一方面，随着接触的领域、尝试方向、题材越来越多，刘明也在不断沉淀，多去体会生活，获取灵感，与时俱进。

随着微信短视频、抖音等平台走红，去年3月，刘明还在个人微信视频号发布了“一个人乐队”系列视频作品，往个人音乐视频创作的方向迈出新的一步。刘明说，音乐追求永无止境，好的音乐，值得一次次深度挖掘，未来，他希望能够继续以编曲者的身份创作更多有价值，有内涵，有个性，能够引发共鸣的原创音乐作品。

文/佛山日报记者谢文骏

图/受访者供图

相关链接：

随着网上音乐平台的增多，网络音乐人有了更多的发展空间，不少音乐爱好者都会尝试创作原创作品，其中，编曲是一首歌曲的重要组成部分，如何学好编曲，可以从下面几个方面入手。

学会模仿

模仿是学习编曲最快的方式，但要注意版权问题，不能直接剪辑别人的内容，但是可以多听多学习别人在编曲的时候对一首歌的情绪表达方式，高低起伏设置，看看别人的编曲用到了哪些乐器，重点看看主歌和副歌之间的区别，别人又是怎么处理的，其中有什么规律。

多听不同乐器单独演奏

在编曲的过程中，一些比较大型的编曲需要用到多种乐器的组合，在平时，编曲者可以多听不同乐器演奏效果的不同之处，在心中建立对乐器的了解，有条件可以学一学乐器的基本课程，分辨不同乐器适合怎么运用，可以表达出怎样的情感状态，在编曲时更加灵活地加以运用。

多在团队中玩音乐

新手接触编曲练习，可以多找懂音乐的朋友一起练习，大家无拘无束地一起玩音乐，各自根据个人的理解和情感碰撞相互配合着演奏不同的乐器，生成新的作品，在相互灵感碰撞中，一些新的想法会产生，这也是非常有趣的过程。

学好基本乐理

编曲需要运用到基本乐理、和声学等技术理论体系来表达创作者音乐思想。乐理往往是前人总结的经验，有一定的规则，要创造新的东西必须知道旧的东西，在创造不同风格的歌曲要先了解风格的规则，否则编曲最终呈现的味道是不准确的。

（佛山日报记者谢文骏整理）

【扫码阅读更多新闻资讯】