文化是城市的灵魂和软实力。南海三度荣获“中国最具幸福感城市”，其中“文化润民”是最重要的密码之一。文化润民，离不开丰富的文化供给，更离不开基层文化骨干和文化志愿者。他们有的把崇德尚艺作为一生的功课，做到德艺双馨；有的默默耕耘，以传承本土文化为己任，不计报酬；有的专注于文化传播，为的是让人们享受各种文化服务，让更多人感受南海的文化魅力。今起，珠江时报开设“南海文化人”专栏，寻找文化工匠、非遗传承人、基层文化骨干、文化志愿者等南海文化人的鲜活故事，通过他们呈现一个生机勃勃的文化南海、幸福南海，敬请读者关注。

“丹青五十耀华年，艺海沉浮自奋鞭。岁月蹉跎寻梦去，耕耘不息乐无边。”这是黎明晖在丹青50载时，对自己艺术人生的回顾。

南海画家黎明晖现场写书法。

1949年出生于南海的黎明晖，是南海的知名画家，几十年来，他四处求学、笔耕不缀，其严谨的治学态度和勤奋努力的传作实践，为后辈树立了标杆和榜样，是画坛的“常青树”。

黎明晖更是画坛的“引领者”，他创立了南海画院，在全国开创了“官办民助”办院模式的先河，推动了南海美术事业发展。他还把“南海画院美术作品展”带到了中国美术馆，助南海文化走出去。

黎明晖。图片由受访者提供

画坛常青树：艺无止境 孜孜以求

走进黎明晖的书画工作室，案上满是笔墨纸砚，厅内作品画册放满了壁柜，处处散发着文化艺术气息。他喜欢喝茶，在烟雾袅袅和淡淡的茶香里，用一个个故事将艺术人生娓娓道来。

“我真正接触绘画是小学三年级的时候，那时处于物质匮乏的年代，绘画就成为了我的乐趣，看到好看的风景我都会用笔记录下来。”黎明晖今年72岁，回忆起年少经历，眼里依然是灼灼光芒。

黎明晖人生经历丰富。有过一段在茶楼做包子、卖包子的“非常岁月”；也有过一段下乡插队、田间劳作的知青岁月；还做过供销社、影剧院宣传美工等工作。可这些并没有浇灭他对绘画艺术的热爱和追求，相反，从逆旅中走来的黎明晖，比平常人多一份韧性和执着。

1985年，黎明晖正式考入华南文艺大学国画系，那是他第一次进入学院接受系统的美术教育。他起早摸黑，每天骑单车往返南海、广州两地，单程就要花1小时。他虔诚学艺，哪怕风吹雨打，三年来从没有缺课一次、迟到一次。

1998年，年近50岁的黎明晖再次背起行囊，到北京中央美术学院国画系研修班学习一年。其时，黎明晖已是广东省美术协会资深会员，并有作品选送中国美术馆展，入选新中国成立45周年作品展。

60年来，黎明晖先后到华南文艺大学、广州美术学院、中央美术学院、北京画院、中国国家画院等地方进修学习。“艺无止境，书画是我人生无愧的选择。”黎明晖说，他对艺术有严格的自我要求，以十年为单位规划度量自己的艺术人生，以“十年磨一剑”的精神促使自己不断进步。

作品《响彻云霄》。图片由受访者提供

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”黎明晖四处求学的经历，以及对绘画艺术精益求精的追求，也影响着南海美术界的后辈。

“黎老师积累丰厚、视野宽广，他会毫不吝啬的把知识倾囊相授。”以工笔花鸟画见长的李紫玉是南海近年来成长较快的女画家，1997年在朋友的介绍下，她与黎明晖相识，于是便经常向他请教。“当时我只是临摹名家的作品，黎老师觉得我应该开始创作，形成自己的风格，于是他从小构图开始，一步一步的教我技巧。”李紫玉说道。

在黎明晖的引导下，李紫玉的创作逐渐形成了自己的特色，她所创作的作品进入了全省和全国的画展。“学无止境，要活到老学到老，这是我从黎老师身上学到的。”李紫玉表示，黎明晖德艺双馨，是画坛的“常青树”，为后辈树立了榜样和标杆。

南海画家黎明晖部分作品。

创南海画院：助南海文化走出去

说到南海美术事业的发展，不得不提南海画院。作为南海业余美术创作和艺术研究机构，南海画院经过25年的积淀，拥有了深厚的学术传统和学界地位。黎明晖正是南海画院的创院人。

1996年盛夏，南海画院正式成立，是全国第一个以“官办民助”为模式开办的县级画院，也是南海业余美术创作和艺术研究机构。“南海画院成立之初有两个目的，一是为美术爱好者提供交流学习的平台，二是集合本土出色的画家在更高端的平台展示南海文化水平。”黎明晖说，南海经济发达，但当时有一些人却称南海是“文化的沙漠”，这是天大的误会，作为土生土长的南海人，作为艺术工作者，他有责任和义务彰显南海的文化底蕴。

1997年11月，在南海画院成立后的第二年，黎明晖便组织策划在北京中国美术馆举办“南海画院美术作品展”。时任国家文化部副部长李源潮在参观结束后给予了较高评价，“这个展览不仅仅是艺术创作的成果展现，同时也反映了在经济发达、生活富裕地区的人民群众对业余画家的需要与欢迎，这些对生活有感而发的作品很有品味，而南海画院的办院模式也为文艺创作事业的改革提供了有益启示。”

从此，南海画院“一炮而红”，在全国声名鹊起。随后，南海画院陆续举办了“建院周年美展”“画院画家作品系列首发式暨画院美展”“画院精品作品展”等展览，为本土画家搭建展示平台的同时，也力促南海文化走出去，擦亮南海美术的名片。2005年4月，黎明晖还应毛里求斯文化部邀请，在毛里求斯举办个人画展，开展文化交流。

作品《艳阳天》。图片由受访者提供

“南海画院的成立，带动了本土一大批出色画家的创作热情和氛围，直接推动了南海美术事业的发展。”南海区文联主席吴彪华评价，黎明晖严谨的治学态度以及勤奋努力的传作实践，为后辈树立了良好榜样。目前南海画坛，特别是南海画院，呈现出一派积极创作、勇于探索、你追我赶的喜人局面。

“业余作者，专业水平，是南海画院的一大特色。”南海画院现任院长、中国美术家协会会员梁国荣表示，南海画院成员从成立之初的20多人，已发展到如今的60多人，成员以在南海生活工作的广东省美协会员、中国美协会员为主。他们多为业余画家，多数没有进入过专业美术院校，但他们凭着对绘画艺术的执着追求，以笔耕耘、以墨播雨，在艺术路上探索攀升。

融汇与革新：独具一格的岭南风情

翻开黎明晖的作品画册，充满南国乡土气息的景致便跃然纸上：附着爬墙虎的青砖老屋，掩映在蕉叶间的竹寮板桥，穿过村庄和老榕树的小河涌，还有洒满了落英的乡间小路和池塘边的老木棉。

“月是故乡明，水是家乡甜，这是生养我的故乡热土，这里的一草一木、一石一涌，都是我艺术创作的源泉和动力。”黎明晖出生于南海盐步，家乡独特的地域风貌、深厚的历史文化以及秀丽的自然风光，都给予他丰富的创作灵感。

《樵山烟雨》。图片由受访者提供

为画好一幅画，构思一张图，他常常废寝忘餐。长期的积累和学习使他养成了严谨的创作态度，他在“师古人”的基础上，重视与“师造化”的巧妙结合，这使他的画总有一种自然清新之气。线条刚柔相济，墨色蓊郁润泽，敷彩清丽稳雅，三者相互交融，画面既有南方山水的秀美，又不乏北方山水的雄浑。

“他的画很有地域特色，视野开阔没有条条框框，看到的是现代生活，想到的是现代感情。”原中国国家书院院长刘勃舒认为黎明晖的画作博古通今，他对艺术执着追求的精神值得学习。

传统与现代结合的审美、融合中西绘画精华、南北结合的艺术表现，这些都是黎明晖一直以来的艺术探索方向和追求。北京画院专职画家、国家一级美术师王文芳认为黎明晖的画“具有丰富的内涵，在保持南方地域特色的同时，吸收了北方的雄壮浑厚。”而在中国艺术研究院美术研究所研究员刘晓路看来，黎明晖的画有两大特点：一是从写生入画，二是从油画切入中国画，因此，其画作比传统的中国画大胆，表现出的构图、色彩、笔墨都不一样。

“发纤秾于简古，寄至味于澹泊。要做一个名副其实的画家，就必须继承传统，还要深入生活，不断描绘新生活、新事物、新面貌，在继承和创新的路上，既保持中国传统的人文诗意，又要创作出符合当代人真情实性的作品。”黎明晖说道。

作品《乡之花》。图片由受访者提供

如今，黎明晖虽然已是古稀老人，但他仍然笔耕不错。从2019年起，他开始创作《稻香千里绕羊城》《水乡四季》《锦龙盛会》三幅长卷作品，其中《锦龙盛会》的题材是已有近500年历史的大沥盐步锦龙盛会，他希望能把长卷画作完成，用画笔向人们展示南海的乡土人情以及丰富的非遗文化。

艺术家简介

黎明晖，原南海画院院长、民建中央书画院画家、佛山美术家协会主席团成员、南海美术家协会名誉主席。1949年生于南海区，自幼酷爱美术，60年来笔耕不缀。

其作品多次入选全国、省、市各级美展并有获奖，多次在海内外举办个人画展和联展。作品曾在《美术》杂志、《中国文化报》、《广州日报》等报刊多次发表。多幅作品被中国国家画院、多家美术馆、博物馆等单位及海内外人士收藏。多家媒体、电视台为其艺术人生作专题报道。出版多本个人画集、艺术简历入编《中国现代美术家辞典》等。

个人展览：

1989年第一次在广州文化公园举办大型个人画展。

1999年在北京中国美术馆举办“粤海风情▪黎明晖画展”，这是近代南海第一人在中国美术馆举办个人画展，同时也举行了“黎明晖艺术研讨会”。

2003年，在南海、顺德、番禺、新会举办黎明晖巨幅作品“神州春晓”系列作品巡回展。  

2005年，水乡情韵黎明晖玻璃中国画系列在南海图书馆展出。 2006年，应毛里求斯文化部邀请，在毛里求斯举办“惠风和畅”黎明晖花鸟作品巡展。

2013年，“晖耀人生”黎明晖大型个人画展在南海文化馆举行。

2016年“春华常在”黎明晖花鸟作品展在南海文化馆展出。

文/珠江时报全媒体记者 洪晓诗 黎小燕

图/珠江时报全媒体记者 刘贝娜