珠江商报讯 记者李芸报道：10月8日下午，由顺德区文化广电旅游体育局、顺德区文联联合景德镇市文联举办、今屋策划执行的 「 “千年国韵·薪火传承”——景德镇&顺德陶瓷文化交流月」系列活动——陶瓷文化学术交流会在华侨城美食博物馆阶梯室举行，景德镇陶瓷艺术研究院院长、昌南美术馆馆长、中国陶瓷艺术大师范敏祺，顺德区委宣传部副部长、区文联主席何鸿佳，顺德画家及陶瓷爱好者出席活动现场。

活动现场

景德镇陶瓷艺术研究院院长、昌南美术馆馆长、中国陶瓷艺术大师范敏祺担任本次学术交流会主讲嘉宾

本次交流会由范敏祺院长担任主讲嘉宾。交流会上，范敏祺从瓷画本体语言和敦煌瓷画两大内容与大家展开交流、分享，旨在共同探讨敦煌艺术和陶瓷艺术的灵魂碰撞，促进两地文化的深入交流与合作，让更多顺德人了解中国优秀传统文化得深厚底蕴。

范敏祺说道，“绘画跟工艺、设计是有区别的”。通过这些年对瓷画的摸索与探讨，瓷画业界内形成一个大致共识，就是需要把瓷画区别于其他绘画门类。如果只是在瓷板上一味去模仿油画、国画和其他的绘画门类，那便体现不了瓷画的价值和意义。瓷画作为一种新的绘画概念，画家运用好材料在二维的平面上进行情感上的表达的创新的艺术表达形式，因此它与陶瓷工艺、陶瓷设计之间是有本质区别的。

范敏祺强调，瓷画的本体语言的核心价值是最关键的，是任何绘画所代替不了的。敦煌瓷画之所以值得去探索、研究的一种方向，是因为它具备瓷画本体语言的特征，以及最核心的价值。2019年，习近平总书记在敦煌研究院做过一次重要的讲话，“要把中国传统的、经典的文化要活化、要转化，要使它能进入千家万户，不要仅仅把敦煌壁画成年累月的存放在洞窟里面，不见阳光，不见人烟。”

当下的敦煌壁画，正一天一氧化、消失，该用一种什么具备艺术价值的方式来把敦煌壁画保护下来、传承下去呢？范敏祺介绍说，瓷画经过一千三百多度的高温窑变，能够复原古代的敦煌壁画。陶瓷的可塑性，再现了壁画上风化、斑驳、沧桑、古老的历史痕迹。

“变是瓷画的最具价值的特质”，范敏祺感慨。瓷画具有极高的收藏意义，就在于瓷画回归了艺术的本质，窑变后的色彩丰富且在烧制过程中具有的不确定性，让每一幅敦煌壁画都将在瓷面上展现出独一无二的又一种形态。画家烧制一幅作品，是人文与天文因素的结合，正如天人合一，这里存在着众多自然因素与不可复制性。因此在前期的创作中，艺术家掌握材料和工艺，根据自己的绘画和审美达到一致的统一，但在出窑的那一瞬前，仍有很大的期望与不确定性。每一张瓷画在火焰的高温烧制下形成独特而自然的色彩，所谓“入窑一色，出窑万彩”，加以瓷器独有的温润与柔和，使得只可远观的壁画可以近距离欣赏甚至触摸。

最后，范敏祺针对在场观众提出的疑问，进行了一一解答。

“有通过什么样的工艺形成如此惊艳的作品？”面对顺德陶瓷爱好者提问，范敏祺表示，从青花、五彩、粉彩，这些都是物质和科技在变化，包括现在能够做出这么大的瓷板画，都是窑炉的变化，窑炉设计奠定了物质基础。而瓷画的彩就是高温冶制的窑变之彩，“变”是它最著名、最有价值的特质。同样一种颜色，在不同窑温、不用厚度下，它的变化是非常大的，极具丰富性、自然性，让瓷画既有国画的厚重，又有水彩水灵灵的感觉。瓷画要更多体现为精神层面，从物质层面转化为精神层面，需要通过艺术家对情感的投入，对社会、自然、传统文化的爱去实现，从而达到一种精神上的享受。

瓷画的发展是侧重于工艺的还是绘画？对此，范敏祺表示，一个完美的作品需要众多因素，作为一个艺术品，工艺和材料是必须要掌握的认知，它是物质储备基础的基础。而且你必须了解颜色，你才能更好得去进行绘画和审美的创造。所谓瓷画，自己总结了五点：材料的认知；工艺的方法；绘画的能力；审美的取向；画出有益于社会、人类进步思想的正能量画面。这就是瓷画所要追求的目标。

大幅作品在烧制中如果局部失败要如何实现完整性？范敏祺说，每个人对成功的理解不一样，自己认为失败也是一种成功，一幅瓷画哪怕是烧破了还可以裁剪，变成小幅的、局部的。而且，前期会对整个瓷画创作用到的颜色进行记录，万一烧破了会按着原纪录的颜色再实施创作。也会尽量靠近原窑温，但是要做到一模一样难度很大。