2021南海大城工匠㉓ | 施宗颖：让翡翠为艺术服务

施宗颖有一个为人熟知的名号，叫“施我行”。“我行”不是指“我行我素”独立性格，更多代表了他独特的设计风格和独一无二的优秀作品。

他16岁学习玉雕，18岁成立自己的艺术工作室，他的作品自由、夸张、独特、新颖，又不失东方传统文化之美。从业26年，他用行动证明了自己的天赋，在各大玉雕评比和赛事中屡屡斩获各类奖项，最终成为玉石雕刻的殿堂级大师。

施宗颖认为，敬业是态度，专业是要求，创新是方向，这也许就是他能获得“广东省技术能手”、广东省“五一劳动奖章”等荣誉称号的原因。

施宗颖。佛山日报记者李宁摄

传统的东方文明在玉石上焕发出新生机

在我国西方，有一支极其虔诚的少数民族—藏族。现如今，他们还有很大部分漂泊游牧，逐水草而居。尽管常年行走于山川江河，但他们从未放下修行与祈祷，于是便诞生了一种神秘且精美的物件—噶乌。噶乌是由佛盒演变而来，里面满满装着佛法僧三宝诸相，以及一些微小的心愿。

为了将这份随身供奉的仪式感完美呈现在都市人的面前，让此份虔诚的信仰与时俱进，在“宗翡翠”工作室，一方名为《西方三圣（佛龛）》的吊坠应运而生。这款吊坠采用三叶双门对开设计。阿弥陀佛、大势至菩萨、观世音菩萨端坐其间，造像庄严饱满，经正式仪式后可作为随身佛龛供奉。

作品《西方三圣（佛龛）》。施宗颖供图

这是施宗颖的代表作之一，目前已申报国家专利，这也是玉雕界极少数具有知识产权的作品。“玉石作品不仅仅表现为材料置换，更要尊重传统审美，并找到传统与当代审美、当代精神之间的内在联系。”施宗颖说，他希望通过作品呈现并推广传统文化，带动玉器产业的发展与升级。

与中国传统道教、佛教相辅相成的艺术风格让施宗颖的作品自成一派。突破传统又兼具传统的大胆创新，使得他的作品充满了东方神秘色彩。随时技术的不断精进，他开始结合中国传统文化典籍的元素，在作品中增加玄幻色彩，每每观赏其作品，总是能在平静中找到信仰的力量。

《四灵印之南方朱雀玺》是施宗颖又一爱不释手的作品。朱雀是中国古代神话中的天之四灵之一，对朱雀的崇拜代表了人们进步与繁荣的渴望。该作品由玛瑙雕刻而成，朱雀身形饱满、羽翼华丽，神态威仪，还连同其他三件“四灵”系列作品一起获得中国玉石雕刻“天工奖”银奖。

《四灵印之南方朱雀玺》是施宗颖又一爱不释手的作品。施宗颖供图

这些都只是施宗颖众多优秀作品的冰山一角。自1997年成立“宗翡翠”工作室以来，施宗颖把属于非物质文化遗产的玉雕工艺结合市场需求，整合各方资源，逐步推广开来。从业26载，他在该领域不断改进创新，工作室的作品包揽了国家级、省级和市级的众多奖项。

南方玉器产业在产、学、研融合道路上迈出里程碑式的一步

在平洲，有着中国产值最大的玉器市场及国内最大的翡翠集散地，也是中国玉器雕刻文化集聚代表性的区域。在浓厚的玉器文化氛围下，平洲的学生们也开始接触和了解中国的玉雕文化。

自2013年任广东省雕刻艺术研究会会长以来，施宗颖便致力向青年一代弘扬传统文化，让雕刻艺术得到传承与发展。他主动参与共建平东小学“玉汝于成”课程，该课程还被专列为佛山市中小学思想品德初试课程。

在教学过程中，施宗颖注重因材施教，基于小学生的理解层面与兴趣点，他主要讲解玉石文化和玉器设计、制作过程，时常在课堂上示范玉器的制作步骤，讲解雕刻工具及其使用办法。正所谓“玉不琢，不成器”，他认为，人与玉有很多共同点，他希望学生们能从小养成良好学习习惯，拥有“工匠精神”，学会不断打磨自己。

施宗颖在工作间。佛山日报记者李宁摄

而早在2008，施宗颖便从广州美术学院聘请优秀毕业生组建了独立设计师团队，此举为整个玉石雕刻行业的首个“吃螃蟹者”。2013年，在与广州美术学院的合作下，施宗颖团队以校企合作的方式在广州大学城成立“玉石雕刻研究所”和“玉雕实验室”，并担任授课到时，在中国南方玉器产业的产、学、研融合道路上迈出了里程碑式的一步。

此后，施宗颖的玉石雕刻技艺得到各艺术院校的肯定，他还兼任起华南理工大学广州学院创业导师、昆明理工大学城市学院客座教授。他从不吝惜自己的所学所获，为同行和学生耐心答疑解惑，甚至提供实习场地。其任教的各所学校学生们常在各项赛事评比上获得荣誉，为玉雕行业带来了源源不断的活水。

除了在高校传承，施宗颖还带领平洲玉器文化走向全国。2020年，他参与央视纪录片频道《平洲玉匠》拍摄，从挑选原料、推敲设计到生产制作的过程，都被央视镜头完整记录下来，向全国观众展示着岭南玉器匠人的精湛手艺与创新精神。

施宗颖与自己的作品。佛山日报记者李宁摄

文 | 佛山日报记者李宁、实习生邓禧儿