佛山日报讯 记者黎红玲摄影报道：8月9日，由佛山市文学艺术界联合会主办的石湾柴烧作品展在封伟民陶艺工作室开展，石湾柴烧研讨会同时举行。

研讨会现场。佛山日报记者黎红玲摄

展览展出梁向昭、吴植华、岳青俊、邓榕深、摩亘5位陶艺家的柴烧作品近40件。这些作品有小到几厘米大的栩栩如生的小动物，也有半米多高的装饰艺术品，还有生活器具如茶器等，大小形制各不相同。

与当下较为常见、烧制精美的陶艺作品相比，此次展览的柴烧作品较为古朴自然，而草木落灰带来的釉变、自然的火痕肌理，更给人一种天然去雕饰之美，令人流连忘返。

梁向昭作品

邓榕深作品

摩亘作品

岳青俊作品

陶艺家吴植华的柴烧作品《鱼乐》

本次活动是佛山市文学艺术界联合会主办的“石湾陶艺现代转型研究”系列展览、研讨中的一场。

佛山市文联主席杨凡周说，柴烧艺术是一门古老的技艺。在当下人们返璞归真观念下，自然、古朴、雄浑的柴烧艺术又重回人们视线。与电窑、气窑等的烧制效果相对比较稳定不同，柴烧艺术犹如中国画的笔墨，烧制效果有很多不可控的因素。但正是因为这种神秘的、不可预设的美，吸引着艺术家不断地去探索，这也让石湾陶艺的发展有更多可能性。因此，这次展览和研讨，希望通过各位柴烧艺术家的交流，以及专家前辈的指引，给石湾陶艺开辟更加广阔的空间。

研讨会上，几位参展柴烧陶艺师分享了自己的创作经验及体会。

摩亘是8条窑的窑主，原在大型企业做艺术总监的他，放弃可观收入，投身柴烧艺术。他说，柴烧就是寻找自我的过程，他更愿意在确定与不确定之间去冒险，而这种真实的体验，也让他拥有了一批粉丝。

同样以玩的心态从事柴烧艺术的还有邓榕深，与摩亘不同，邓榕深没有自己的柴窑，他做柴烧的乐趣在于调泥，通过各种泥的调制，达到自己想要的效果，然后拿到不同的柴窑去烧制。而来自潮州的吴植华和来自河南的岳青俊，追求的则是有色的变化。

摩亘十年磨一剑，他享受的是柴烧过程带来的乐趣。

佛山陶艺前辈和学术派陶艺家也对石湾柴烧给予中肯意见。中国工艺美术大师潘柏林说，柴烧会自然形成意想不到的效果，出来的东西艺术性强。怎么用现代技术达到以前柴烧的效果，是现代陶艺应该研究的课题，也希望大家往这方面研究。作为石湾陶艺的领军性代表，潘柏林的创作尤其注重造型。在他看来，石湾陶艺最讲究的就是神韵和造型，怎么烧只是手段，因此，柴烧作品也要练好基本功，这样才能创作出更完美的艺术品。

潘柏林认为，柴烧追求的是感性之美

广州美院教授魏华很赞同注重造型的看法：“柴烧文化有其复杂性，但造型仍是很核心的东西，还是要为艺术本身赋能。”魏华认为，柴烧是一种新的当代艺术形式，其审美取向是与现代陶瓷艺术的类型是相关联的。把实用器的概念摒弃，而更多的是个人感性的表达，这是柴烧艺术的核心所在。因此，当下探讨柴烧，很大意义上谈的是审美的趣味和概念。

广州美院教授魏华带领一群学生到现场学习交流。

广东省美术家协会陶瓷艺术委员会副主任李劲一直致力于艺术的推广。他说，佛山柴烧以前一直都烧得很好，现代柴烧的社会认知度出现了断层，重拾柴烧需要从理论和技术上做好梳理工作。

展览作品备受关注。