用足尖重走千年敦煌“归义”路！原创芭蕾舞剧《归义》7月广州公演

一舞惊鸿，一眼千年。

6月28日下午，广州芭蕾舞剧院原创芭蕾舞剧《归义》新闻发布会在广州艺术博物院（广州美术馆）举办。

发布会上，广州市文化发展集团党委委员、副总经理史前进介绍，原创舞剧《归义》灵感源于敦煌第156窟壁画《张议潮统军出行图》。该壁画罕见地记录了张议潮率河西百姓收复失地、回归大唐的壮举，舞剧以此为蓝本，用芭蕾艺术重现这段尘封历史。

以芭蕾为桥：重构千年壁画的精神内核

发布会现场，舞剧总编导欧思维对舞剧的呈现进行了多维解读。《归义》的创作不仅是将敦煌与足尖芭蕾相结合的艺术实践，更旨在用当代的审美视角，挖掘和激活敦煌艺术在当下的精神价值，为中华优秀传统文化实现创造性转化与创新性发展提供新的路径。

在谈及创作难度时，欧思维坦言：“芭蕾是西方来的语汇，更多是‘开、绷、直、立’的梳理与向上；而中国传统美学是曲线的、沉静的力量。如何把两种风格融到一起，是比较难的。”为此，他在《归义》军士和男群舞身上融入唐朝剑舞的孔武有力，运用大幅度的屈伸、蹲和手臂架式；而在引路菩萨形象上则采用柔美的三道弯线条，营造飘渺轻柔之感。

关于从壁画到故事的改编，欧思维透露，此前敦煌采风时了解到唯一表现战士题材的156窟，便被张议潮归义军的家窟故事吸引。舞剧并未复述壁画全景，而是截取归义军胜利后派十路信使送信长安、仅一路抵达的历史细节，聚焦一名小信使的送信之路，展现其遭遇困难、心路历程与最终坚守。

他特别强调，“归义”二字蕴含身份认同与心灵归属：“他们虽在边疆，但始终觉得是大唐子民，取名‘归义’就是面向大唐的回归。这不光是地理位置上的归属，更是一种家国情怀。”在当下语境中，这种精神依然成立，能激励年轻观众感受文化认同的力量。

据悉，原创芭蕾舞剧《归义》集结了一支兼具国家级视野与顶尖实力的全明星主创团队。作品曾屡获“五个一工程”“文华大奖”“荷花奖”等重要国家级奖项，共同组成堪称“现象级”的创作阵容。剧目以当代芭蕾舞语汇为基础，融入中国传统元素，采用写实与写意交织的叙事方式，全剧围绕“归”与“义”两个精神内核展开，展现个人在历史洪流中的选择与坚守，表达对民族大义、文化认同与心灵归属的深切礼赞。

足尖上的敦煌：从壁画到舞台的淬炼

发布会最后，广州芭蕾舞剧院演员带来了精彩的舞剧片段展示。女群舞以柔美翩然之姿，勾勒出西域大漠的苍凉浪漫；男群舞则以苍劲磅礴之势，展现了归义军士铁骨铮铮的忠义精神。演员们以足尖重新演绎敦煌壁画的动人故事，让现场观众近距离感受芭蕾艺术与中华文化的独特碰撞。

此次创排过程，演员们面临不小的挑战。饰演村民与敦煌仙女的舞蹈演员李绮清表示，传统芭蕾讲究“开、绷、直、立”，立足尖时力点集中、保持直立；而敦煌舞姿婀娜曲折，强调三道弯的曲线性，“在此基础上再立上足尖，不仅要保持平衡，还要跳得美，对我们来说是一个很大的挑战。”她举例说，敦煌手位打破了古典芭蕾固定的七种手位，出现许多非常规造型，群舞时既要整齐划一，又要让每个人的呼吸和感受同步，只能通过反复训练不断突破。

另一位饰演归义军战士的舞蹈演员牛凯煦则分享了角色塑造的难点：“技巧性的困难都可以通过排练解决，最难的是人物性格和状态，要符合当时的情景。”他坦言，起初对家国情怀体会不深，直到导演一遍遍讲述那段历史，才慢慢带入情感，理解“视死如归”的精神气质。这次舞剧表演中群舞占比大，不仅要把动作跳齐，更要在眼神和整体气质上呈现战士的忠诚与坚毅。

从壁画中的旌旗猎猎，到舞台上的足尖铿锵；从千年沙海的家国守望，到湾区舞台的文化传承，主创团队表示，《归义》以芭蕾为桥，连接传统与现代、东方与西方，既是对中华文明生生不息的文化寻根，更是广州原创文艺实力的有力彰显。

在艺术特色上，舞剧突破性地将芭蕾的西方古典精粹与中国古典身韵深层嫁接，独创中西融汇的舞蹈语言。敦煌服饰、沙场胡杨与多媒体舞美相融合，流动的东方美学画卷为传统舞台注入了前所未有的时尚活力与破圈潜力。主创团队正是希望通过这种多元的文化叙事，唤醒更多年轻观众对敦煌艺术的历史想象与文化归属感，让“归义”的精神力量通过足尖艺术得以延续和传承。

广芭年度原创芭蕾舞剧《归义》为2026年广州艺术季展演剧目，将于7月4日（周六）19:30与7月5日（周日）14:30在广州大剧院歌剧厅正式公演。届时，观众将在沉浸式的舞台盛宴中，感受敦煌大漠孤烟与石窟流光的时空幻境，聆听千年信使队伍的精神回响。

南方+记者 王涵琦

广州芭蕾舞剧院供图