从《时局图》到《雄狮少年》,广东美术馆这场讲坛解码本土动漫百年脉络

讲座现场
6月14日下午,由广东美术馆美术文献研究中心策划的“二沙艺术讲坛”第五期活动“公仔揸晒fit——从《时局图》到《雄狮少年》的广东动漫百年”在二沙馆区美术文献研究中心图书馆顺利举办。本期讲座邀请广州大学数字媒体艺术系系主任、硕士研究生导师、博士后联合导师周鲒担任主讲嘉宾,为现场观众带来了一场别开生面的广东百年动漫文化之旅。
十个故事,贯穿百年
整场讲座采用中国传统章回体叙述方式,以“十个故事”作为叙事线索,从1898年的《时局图》一路讲至2021年《雄狮少年》的热血鼓点,串联起广东动漫的百余年时光。
故事的第一回“开山劈石”,讲述会造飞艇的广东革命者谢缵泰画出了中国第一张现代漫画《时局图》,以动物喻指列强瓜分中国的危局,用画笔撕开沉睡的国门。而《时局图》以画笔介入现实的特点,在1905年潘达微、高剑父等人于广州创办的《时事画报》中得到了有力延续——这份以“开通群智,振发精神”为宗旨的画报,与《时局图》一脉相承,共同奠定了广东漫画关注社会、直面现实的创作底色。
故事的第二回“过江龙”,聚焦1912年粤籍漫画家北上上海创办《真相画报》的故事——三个人、十几个笔名、一本仅存活了17期的画报,在黄浦江边为中国漫画搭起了第一座舞台。
故事的第三回“有兄有弟”与第四回“搏到尽”,将目光聚焦于吃着百家饭长大、出身社会底层的画家廖冰兄。廖冰兄1915年生于广州城西,凭借作品在上海第一届全国漫画展上一战成名。周鲒老师介绍,那个时代的漫画家们,“用自己的作品直白地点出了当时真实的社会面貌”。譬如1945年,廖冰兄创作了漫画《教授之餐》,刻画出教授一家被迫“吃书”的荒诞场景,这幅作品一经发布便震动了整个重庆。正如周鲒老师所说:“漫画就是如此神奇,在当时没有互联网的条件下,依旧能产生这么大的影响力。”
故事的第五回“埋堆”则以1946至1949年间“人间画会”的传奇为中心,张光宇、廖冰兄、黄永玉、关山月等艺术家从各地逃难至香港,在香港完成了中国现代漫画的一次重要集结。

前五回内容围绕广东动漫承载的社会责任与时代呐喊展开,从第六回“过江龙又过江”开始,广东动漫逐步迈入产业化发展的新阶段。第六回讲述了1980年代一批曾在上海美术电影制片厂创造过辉煌的导演和骨干纷纷南下广东,种下了中国内地商业动画的第一批种子。故事的第七回“港漫风”则回顾了《古惑仔》《风云》《龙虎门》等港漫席卷广东报刊亭的盛况。
当讲到故事的第八回“童心底”与第九回“画公仔画出肠”时,现场气氛达到高潮。2005年,在广州北较场横路的一栋旧楼里,五个年轻人捣鼓出了《喜羊羊与灰太狼》——这部火遍全国的国民动画,不仅陪伴了一代人的童年成长,更开创了中国原创动画IP商业开发的全新路径。而到了当下,《熊出没》等一批植根广东本土的动画作品,依然延续着这份敢闯敢创的传统,用接地气的故事传递着最动人的人文力量。周鲒老师提到,出发来讲座现场之前,他特意联系了“喜羊羊之父”黄伟明先生,询问他有没有想对现场《喜羊羊与灰太狼》的粉丝说的话。黄伟明先生回复道:“谢谢大家陪了我这么多年。”这句话恰好与本次讲座的核心观点遥相呼应。
故事的第十回“醒狮”作为压轴登场。2021年于中国大陆上映的动画电影《雄狮少年》取材自岭南醒狮文化,由广州本土动画团队参与出品与制作。这部融合了岭南醒狮文化的现实题材作品,将广东人数百年“不认命”的精神内核,藏在了少年阿娟一路逆袭的追梦故事里,成为广东动漫走到今天最生动的注脚。周鲒老师截取了电影中的两张画面:一张是主角阿娟舞动醒狮狮头的定格,另一张是阿娟迎着朝阳而立的背影。画面中醒狮与舞服的细腻质感、人物与场景立体逼真的呈现,让现场观众直观感受到1898年到2021年间广东动漫的飞速发展。
漫画里的百年回响
从《时局图》的熊,到《雄狮少年》的醒狮;从何剑士用十几个笔名冒死画漫画,到喜羊羊、熊出没、猪猪侠守护一代人的童年。周鲒老师用十个故事串起了广东动漫的百年历程。十个故事——关于愤怒、关于勇气、关于梦想、关于守护,恰好呼应了周鲒老师在讲座开场时提出的核心观点:“我们不是要说‘广东有什么动漫’,而是要说‘广东人,用动漫做了什么’。”
而这十个故事也是广东动漫最真实的写照:它从来不是博物馆中落灰的陈列品,而是一段仍在生长、仍在继续讲述的鲜活故事。整场讲座所呈现的,正是广东动漫深植于岭南沃土的“在地精神”——它从本土文化中汲取养分,用岭南人自己的语言讲述岭南人的故事,又反哺于这片土地上的每一个人。从《时局图》的忧国忧民,到《雄狮少年》的不认命精神,广东动漫的百年历程,本质上是一部以画笔书写的地方文化自觉史。

观众提问
互动提问环节中,针对观众普遍关心的AI对动漫发展的影响这一问题,周鲒老师回应道:“如果仅仅是懂AI,对于艺术是没有任何用的。”在他看来,媒介本身就在不断变化、始终推陈出新,AI是工具,可以成为我们的帮手,但核心问题始终要回归到人本身——技术只有在深厚的艺术素养与人文关怀的驾驭下,才能真正释放创造力。除这个问题外,现场观众也积极提出了其他疑问,例如“创作初期本没有漫画基础,为什么会选择漫画风格进行创作?”“如何看待插画、动漫进入拍卖市场这一现象?”等等。
整场讲座围绕着“动漫不讲所谓‘出圈’,而是要‘陪一代人长大’,要‘住进一代人的心里’”这一理念,为理解广东动漫的百年历程提供了独特视角——从《时局图》到《雄狮少年》,广东动漫人始终在用作品陪伴时代、守护人心。另外,本期讲座还吸引到了廖冰兄艺术基金会的自闭症谱系障碍儿童参与活动,孩子们在现场跟随周鲒老师的引导,共同感受广东动漫的百年发展历程。这些特殊观众的到来,让“二沙艺术讲坛”不再只是单向的知识输出,更成为了不同群体以艺术为桥对话、共情的公共文化空间,恰好践行了项目推广全民美育、传递人文温度的初衷。此外,现场还展出了广东美术馆美术文献研究中心特藏的两份距今一百余年的珍贵原始文献——《时事画报》与《真相画报》,方便观众近距离接触文献,深化对广东漫画悠久历史传统的认知与理解。

观众参观
据了解,在国家“十五五”规划明确提出提升公共文化服务水平的大背景下,广东美术馆美术文献研究中心策划推出全新美育系列项目“二沙艺术讲坛|艺文共振”。“二沙艺术讲坛”自开办以来已成功举办五期,内容覆盖多元艺术领域,兼具学术深度与实践价值。另外,讲坛首创课后“微课堂”延伸环节,支持观众通过专属卡片、现场信箱提交问题与建议,相关解答将通过官方公众号、小红书账号公开发布,此举打破了传统讲座时空限制,为学术思想持续传播、知识长效传递提供了开放空间。
《南方》杂志全媒体记者、南方+记者 | 李梦醒
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