文 | 涂俊仪

《给阿嬷的情书》是蓝鸿春团队创作的潮汕家庭电影系列的第三部。相比于前两部电影探讨潮汕家庭之中的代际冲突与伦理亲情，《给阿嬷的情书》以连接海外、跨越时空的侨批作为叙事纽带，将视野从“小家”拉向了“大家”，在地域性影像中书写了中华民族精神血脉里流淌的情与义。通俗而不失清新的叙事方式、真挚温热的人性刻画、哀而不伤的情感表达，推动着电影从区域市场走向全国市场。

《给阿嬷的情书》延续了潮汕家庭电影系列中《爸，我一定行的》（2018）、《带你去见我妈》（2023）的创作经验。前两部电影已基本完成“本土化创作路线”的探索，即制作上在本地进行融资、实地取景、演员选拔，内容上着重地缘文化、方言对白、生活真实，宣发上瞄准本地受众市场、主要依托自媒体进行宣传，保证了以中低成本完成一部电影的全周期运作。另外，聘用本地著名喜剧演员和社交媒体平台网红、在电影中营造轻喜剧场景并融入方言梗等形式，也作为前作的成功经验而被继承下来，成为《给阿嬷的情书》“悲喜交加”效果的来源，以通俗化叙事表达助力电影的广泛传播。

潮汕家庭电影系列对地域风貌、人情习俗、语言运用、族群性格的本土性与纯粹性表达有着近乎苛刻的坚持，将区域人文属性转化为一种综合价值。一方面，文化传达的原真性最大程度地照顾到本地观众的情感共鸣；另一方面，地缘影像为区域外的观众带来新鲜感，是破除电影创作同质化趋势造成的审美疲劳的一剂良方。但是，一部地缘文化特色浓郁的作品能走向全国，至为重要之处还在于对普遍性情感的深入表达。《给阿嬷的情书》剧情主要围绕郑木生、叶淑柔、谢南枝的人生走向展开，主角与南枝爸爸、狄功、十七仔、舅婆等角色也形成了深层的关系互动，深刻阐释了“做人有情有义”的精神底色。潮汕人讲的“情义”，是重承诺、讲担当、肯吃亏、能守望的为人处世准则，对亲人、朋友、同乡甚至陌生人都带一份责任与温度。而这份情义，也是刻在中国人骨血里、为华夏儿女所共享的文化根脉。

《给阿嬷的情书》将侨批定义为“情”之信，不限于爱情、友情、亲情，不限于乡梓之情、家国情怀，还在于对大时代中个体命运和情感的体悟、悲悯与共振。“无钱无米无奈何，背个包袱过暹罗。一溪目汁一船人，父母亩仔个个在哭……”电影插曲《一封侨批》歌词道出了近代下南洋群体骨肉分离、漂泊异乡的辛酸与艰难。侨批作为银信合一的载体，是这段沉重历史的见证，也是海外华侨华人爱国爱家、团结互助、艰苦奋斗事迹的生动记载。批局里思念未婚妻、急于赎回小女儿、为家里母亲病情焦灼的侨民众生相，是外出中国人心系故土与家人的写照。这份情感跨越时光、不分地域。电影中有大量写批、念批的情景，以精简质朴的文字，传达谢南枝、郑木生与叶淑柔跨越山海的互相牵挂，如“暹罗虽远，心有所寄，身若比邻，切要平安，即为团圆”“江海万里，心中念你，便不觉遥远”，纸短而情长。

侨批里不仅有情，更饱含“义”，即沉甸甸的责任与担当。侨民只有按时往家里汇去款项，才能为一家老小的生存提供关键保障。郑木生刚到曼谷时不惜力气、不顾劳累地赚钱，对自己却近乎苛刻，连基本的饭钱都想省下来寄回家里。这是近现代侨民心系亲人的真实缩影，只要侨批不断，这份重担就要一直扛在肩上。在郑木生为同乡抗击贼寇而逝去之后，谢南枝选择了替他负起这份责任，既出于对木生火中救父的感激之情，也出于扶持淑柔生计的侠义之心。到后期，两个素未谋面的女性，靠着一封封侨批守望相助、互为慰藉，成为了彼此生命中的一束光。

人物面对命运表现出来的担当、坚韧、温良与悲悯，是电影对人性至美之处的深情书写，在哀而不伤的影调之下，更为深入地触动人心。电影甚少用特写、变焦、音效或节奏变化等方式渲染情绪，大多数场景中倾向旁观式的白描。人物表演上也很少大收大放的情感宣泄，如谢南枝在发现父亲已溘然长逝时，只是神情哀痛地站着，眼泪大颗大颗地涌出。这种朴拙的表现手法，成就了克制有度、深情内敛的视听表达。对已疲倦于银幕高饱和、强刺激视听语言的观众来说，哀而不伤又温热诚挚的影像流动，带来了清新而舒适的观影体验。

电影结尾处，真实的侨批信函不仅展现了海外侨胞对亲属的眷恋与付出，更有他们心系家乡与祖国的拳拳赤子之心。《给阿嬷的情书》以个体之间半个多世纪的隔海守望，书写了这份跨越山海与时光的情义，在观众内心深处激荡起悠远的回响。

（作者系广东省社会科学院文化产业研究所助理研究员

图片系资料图片）