有这样一场音乐会

曲目单跨越经典与流行

让人热泪盈眶感动不已

有这样一个室内乐团

在中国圈粉无数

看过的人都这样说

直到最后有人说

“我想我们都会永远相信音乐的力量”

电影《波西米亚狂想曲》以皇后乐队主唱弗雷迪·莫克瑞为主角，讲述了这名音乐天才是如何走上摇滚传奇之路，又是如何在48岁就陨落的。

后来这部影片荣获2019年第91届奥斯卡金像奖最佳男主角、最佳电影剪辑、最佳音响效果以及最佳音效剪辑四项大奖及最佳影片提名，第76届美国电影电视金球奖最佳剧情片和最佳男主角等各大奖项。

电影在结尾还原了皇后乐队1985年在温布利球场举办的世纪演唱会。那是他们史上最伟大的一场音乐盛宴，也被一代又一代的乐迷们视为经典、称颂。舞台上，弗雷迪仿佛用尽了生命最后的力气演唱，每一个音符都调动着观众的神经，震颤着听者的灵魂。

这或许就是音乐的力量。那些在生活的泥潭中不断挣扎的人们，正是有了音乐，才有了自我救赎、逃离悲怆世界的通道，才有了再度面对世界的勇气。

欧洲之声室内乐团烛光音乐会就将以《波西米亚狂想曲》为引，为热爱音乐的观众们带来跨越时空、兼具经典与流行双重属性的数十首曲目。2024-2025年的中国巡演中，这套曲目也得到了许多城市观众的喜爱与支持，在大麦网上给出了9.3的高分评价！

值得一提的是，今年的冬巡焕新版从曲目结构到演绎情绪都进行了全面升级，将为观众带去更加成熟、更加丰富、更加触达心灵深处的呈现。

“跨时代经典”选曲

《波西米亚狂想曲》焕新篇以“跨时代电影金曲”为主线，不只保留观众呼声最高的曲目（如 Bohemian Rhapsody -《波西米亚狂想曲》、Young and Beautiful -《了不起的盖茨比》、Cornfield Chase -《星际穿越》等），还增加了迪士尼组曲、哈利波特组曲、《雨中曲》《剧院魅影》等更具氛围的旋律，让整场听感从浪漫、热血到沉浸，层次更分明、情绪更立体。

“电影叙事式“编排

《波西米亚狂想曲》的演出中，加入了更适合现场演奏的“组曲结构”。一组哈利·波特三联奏让熟悉的魔法旋律更像是一章完整的故事。 而另一组组曲中更是将观众心目中代表着勇气、美好、真诚的动画电影串联在了一起，这种“电影叙事式”编排，是今年最显著的升级亮点。

哪一首又是属于你的灵魂曲目？

是否会带给你治愈与感动、振奋与勇气？

一起走进剧院现场感受吧！

烛光音乐会起源于世界自然基金会发起的「Earth Hour地球一小时活动」，盛行于欧洲国家，火遍全球。这种艺术形式，不仅是无数人浪漫主义的延伸，更是一场音乐的沉浸式体验。

为何称之为是“精致”浪漫呢？因为自从18世纪下半叶海顿确定了弦乐四重奏的模式后，弦乐四重奏就成为音乐家公认最理想的室内乐形式，是一种能够以最少的乐器演奏出最完整的音乐的一种组合。

ECM欧洲之声室内乐团，则是在有小提琴、中提琴、大提琴和钢琴的基础上加入了黑管，让原本音色统一，音域宽广的演奏表现力更加丰富，更具“交响化”。

一支小而精的室内乐团，脱离大型交响乐团的指挥之后，能倚靠的就是他们高超的演奏技巧与默契的合作了。欧洲之声的青年演奏家们皆出自高等音乐学府，在各自的专业领域接连攻读了硕士、研究生学位，并效力于国家级剧院、乐团，不仅独奏技巧经得起观众检验，演奏经验、风格还十分丰富，极具魅力。

 在经过共同排练、磨合和数十场演出之后，他们早已培养出一种超乎寻常的默契感：各司其职又相互融合的演奏技艺，使其在音乐处理上达到了堪称完美的和声效果。

在演奏中，他们如同一个讲述者，轻轻地诉说着关于爱、关于梦想、关于追求的故事。音乐的魔力，将把你从日常生活的束缚中释放，带你穿越时空，去探索那独特的浪漫韵律，进入一个全新的世界。