当亲子矛盾、婚姻困境、遗产纠纷这些“家长里短”被搬上央视一套的荧屏，一场关于法律、情感与生活的深度对话就此展开——

近日，电视剧《家事法庭》高热收官。自开播以来，这部仅有26集的剧集，凭借其独特的烟火气与扎实的专业底色，出人意料地成为了春季荧屏的“硬通货”，斩获CVB收视率破3%、多平台热度榜首的成绩，更在社交网络上引发了法律从业者与普通观众的广泛共鸣。

在剧集收官之际，南方+记者专访了导演谢东燊，揭开了这部“反套路”法治剧的创作密码。

从“坐堂断案”到“俯身调解”：

还原家事法官的“人”味

《家事法庭》选择了“家事案件”这一相对小众且难度极高的切口。在谢东燊看来，家事法庭的法官与刑事法庭、民事法庭的法官最大的不同，在于他们面对的不是非黑即白的罪案，而是剪不断理还乱的家庭纠葛。

“我们采风时遇到了很多庭审案例，发现最后家事法官的工作，很大一部分还是要去化解人心里面的‘裂缝’。”

在采风过程中，谢东燊看到了太多这样的场景：法官在法庭上是严肃的裁决者，在调解室里是耐心的倾听者，甚至有时还要承担心理疏导的工作。他们不能只做“没有感情的判决机器”，而是要在法理与人情的钢丝上找到平衡点。

这种复杂性在男主角沈谢秩（龚俊 饰）身上体现得非常明显，从刑庭被调到家事庭的他，从一个信奉法条、追求高效判决的“冷面”法官，逐渐变得有温度。这种弧光的设计是基于主创团队深度的生活观察。

谢东燊认为，沈谢秩的成长轨迹其实就是很多年轻法官的真实心路历程。初期，他相信法律是刚性的，判了就完事了。但当他真正深入家事案件的内核，发现很多人与人之间的矛盾不是一纸判决能解决的。

谢东燊强调，他们不想塑造一个“高大全”的角色，而是想呈现一个会困惑、会纠结，但最终能在守住法律底线的前提下，找回人的温度的“活人”。他清醒依旧，但多了温柔；果断依旧，但多了慈悲。这种塑造方式，让法官形象从高高在上的裁决者，回归到有血有肉的普通人，极大地拉近了与观众的情感距离。

剧中的女主角秦睿（任敏 饰）也打破了不少观众对律师的刻板印象，她不是红圈所的精英，而是一个在法院门口小律所挣扎求生的“草根”律师。谢东燊解释，秦睿代表的是更广大的年轻律师群体。她可以为几百块钱的代理费“折腰”，也会使点小聪明，但在大是大非和法律底线上，她毫不含糊。这种“烟火气”是她能成为当事人与法庭之间缓冲带的关键，“她是法理和情理之间特别温和的一个桥梁。”

这种对“人”的刻画，不仅体现在主角身上，更贯穿于整个家事法庭的群像中。从经验丰富的资深法官到初出茅庐的书记员，每个人都有自己的生活困境与职业迷茫，这让《家事法庭》不再是冰冷的案例汇编，而是一幅鲜活的法律人群像画卷。

让年轻法律人“挑大梁”：

龚俊、任敏的表演带来惊喜

《家事法庭》选择以沈谢秩、秦睿为故事线的主轴，通过年轻人的视角去看待家事庭工作和法律行业，不仅在一定程度上为法治题材的严肃底色增添了青春活力，也更能得到年轻观众的共鸣。

“现在社会当中年轻的司法工作者越来越多了，我们在北京、江苏采风的时候就看到了很多年轻的法官。他们在家事庭这样一个充满生活细碎烟火的地方，经历了怎样的成长过程，我了解之后还是挺感慨的。”谢东燊说。

青年演员龚俊、任敏对沈谢秩、秦睿的诠释，给谢东燊带来了不小的惊喜。“除了在年轻观众群体中的知名度之外，我在他们身上还看到了跟各自角色的适配度，他们的潜力和表现也是超乎我预期的。”谢东燊表示，龚俊和任敏对剧本和角色都有认真深入的思考，“他们会不断地去咀嚼剧本提供的台词、行为、动作，加入自己本身的特色，也真正做到了扎根生活。在体验生活的过程中，他们给我的反馈都是很受触动，这一点对角色塑造是特别重要的。”

在谢东燊看来，龚俊周正的形象自带“天然的正气”，与沈谢秩的法官身份和性格不谋而合，同时他在表演中的分寸把握非常到位。“沈谢秩这个人物在生活阅历上有变化的曲线，但作为一个法官，他的表演注定不能是大起大落、跌宕起伏的，我们希望的是‘润物细无声’的层次感和细腻程度。龚俊对于人物弧光当中那种‘细节见真章’的东西，分寸感把握得就特别好。比如初期庭审的时候，在法庭上他是微微地皱眉头。到后面调解的时候，一点点的形体变化，放缓的语气，还有眼神的变软，正是对人物成长的细节诠释，也正好就是现实中家事法官的那种感觉，既能跟你掏心窝子，又还挺有分寸的。”

任敏的活泼和秦睿这个角色也十分贴合。“她感觉特有生命力，共情能力特别强，跟人聊天也特别有感染力。”谢东燊笑道，“她把秦睿的那种烟火气和极强的共情能力演得很鲜活，打破了对律师那种特别职业的刻板印象，她的表演有一种‘毛边感’，特别有质感，这是她给我的惊喜。”

对于剧中沈谢秩和秦睿的感情线，谢东燊坚持“自然生发”的原则。前面的剧情中，他们更多的是立场的碰撞，直到后面因为工作接触多了，才慢慢产生感情。“我们不用拍偶像剧的方式去拍他们，甚至从恋爱到分手，都是用很戏剧但也很生活化的方式处理的，节奏很快。这部剧的核心是‘家事法庭’，感情只是人物生活的一部分，而不是全部。”

鸡飞狗跳的真实感：

把庭审戏拍成“交响曲”

很多观众反馈，看《家事法庭》的感觉“像在加班”，因为太真实了。但也有观众被这种“鸡飞狗跳”的生活流吸引。谢东燊坦言，这种“鸡飞狗跳”才是家事法庭的常态。家事案件往往没有惊天动地的阴谋，有的只是琐碎的“一地鸡毛”，“现实中的很多庭审比剧里呈现的还要更荒诞、更夸张。”

在叙事上，谢东燊没有把它当成一条直线走到底的强情节剧，而是把它比作一首浑然天成的“交响曲”，悲与喜相互交织。主旋律是法庭上的案件推进，副旋律是主角们的生活与情感成长，两条线彼此交织，形成和声。这种结构让剧集在严肃的法律议题与轻松的日常生活之间找到了平衡点，既保持了专业度，又增强了观赏性。

剧中的庭审戏非常有特色，不仅有唇枪舌剑，更有大量的微表情和细节反应。“像在法庭上一样，法官是充分地给每一个在场的当事人表达自己的空间，到我们戏上，也要给这些人空间，除了台词，还有他们的反应和认知，以及他们之间的互动，都要能够咬持在一起。”

这种拍摄方式非常费时费力，像在排演一出大型话剧。谢东燊会反复拍摄，捕捉演员之间的即兴互动。比如包贝尔在剧中展示身上被咬的疤的动作，就是现场即兴表演的，那个疤是他自己身上真实的疤痕。这种细节让戏更有“毛边感”，在保持真实感的同时不失戏剧性。

在专业上，剧组依托最高人民法院影视中心的全程指导，确保了法律程序与法条引用的准确性。从剧本阶段开始，司法顾问就全程介入，从法庭布景、法袍领带的颜色，到“六步闭环调解法”等专业细节，都力求还原。

谢东燊强调，最高法对这部剧集的指导理念也很开放：“他们希望看到的是能与观众拉近距离的故事和人物，而不是一部普法纪录片。他们提供了非常好的框架基础和法律依据，又给了我们创作的空间，鼓励我们写法官的生活，写他们的迷茫、困难，在情理法之间的纠结和矛盾。”

26集篇幅承载故事：

做成一面“生活的镜子”

家事案件纷繁复杂，涉及的关键人物众多，除了主线的法律人们，还有不同案件的各个当事人。

谢东燊表示，他们希望讲述一个年轻法官完整的成长故事，从沈谢秩初入家事庭的格格不入，到他最终找到自己的节奏，再到与秦睿的情感自然生发。

另外，家事案件的类型是有限的，剧组从数百个真实案例中汲取素材和经验，最终糅合成剧中呈现的几个典型案件，涵盖了离婚、抚养、赡养、继承等核心议题。当这些案例讲完，人物的成长弧光完成，故事就该恰到好处地落幕了。这是一种“克制的美学”，谢东燊希望观众看完后是意犹未尽的，而不是疲惫的。

谢东燊还希望，剧中每一个出场的人物，哪怕无法完整呈现他们背后的故事，也要让观众看到了就留下印象，“就像《清明上河图》，展开这幅生活的画卷，你可能不知道每个人背后的故事，但那一抹颜色、一个表情，就能让画面活起来，而不是来添乱。”

剧集播出后，谢东燊关注到两种声音让他印象最深。一种是法律从业者的认可，有法官说“我看到的现实比剧里更离谱”，还有律师一边看剧一边向观众解读法条。另一种是普通观众的共鸣，无论是幽默的“被秀光念诗说服了”，还是动情的“看哭了，想到了自己家的矛盾”，这些反馈都让谢东燊觉得，“我们真的做成了一面‘生活的镜子’，让不同的人都能在里面照见自己”。

谢东燊坦言，创作《家事法庭》的过程，让他体会到真正的创作是去发掘和认知生活中的点点滴滴，“《家事法庭》给我打开了一个新的窗口”。在快节奏的影视行业里，他依然坚持深入生活采风，坚持“慢工出细活”。他相信，真正能打动人心的作品，不是靠强情节的爽感，而是靠真实生活的质感。

正如谢东燊所说：“法律有温度，这不是一句简单的标语或口号。”《家事法庭》的热播证明，观众渴望看到的，不是悬浮的精英叙事，而是接地气的、有温度的现实主义表达。那种能够穿透荧屏，链接观众的尊重与关怀，正是影视创作中不可或缺的。

南方+记者 张思毅