在中国80后设计师群体中，崔树是一个无法被简单定义的名字。过去十年里，他在商业设计的版图上留下了许多先锋印记。他为空间构建理性的骨架，注入戏剧性的张力，让设计在最短的时间内被人看见、记住，并成立。

然而，在这个“长期主义“愈发珍贵的时代，快速被看见不再是设计唯一的标准。崔树发现自己正被另一件事情吸引：设计私宅。比起一眼惊艳，他更在意设计出的房子，能不能陪伴主人把生活走得久一点。

看过世界后，再回来看自己。崔树正在用设计回答一个终极命题：我们究竟应该如何生活？

设计终将回归生活。

曾经的崔树，用理性守护热爱，但如今在他自己的家里，你会发现，他感性向前——惊艳世人没那么过瘾，舒展自我才更酣畅。

对崔树而言，家不是静止的容器，而是一种被时间推着前行的生命状态。这个家的打造跨越了他30到40岁的阶段。他将此称为“居家状态”，而针对这种状态的设计方法，他称之为 “状态主义”——这也是他接下来要去研究的命题。

在构建家的过程中，他从设计师变成了自己的甲方。不追求炫技或形式，而是先为生活提需求，再以设计师的方式去回应。正是这种自我提问与自我解答，让这个家最终呈现出它独有的方向与意味。

在经历过一些人生阶段的变化之后，崔树开始更清楚地意识到，相比设计本身，生活才是更大的命题。他说：“空间解决的是生活方式，不能为了设计而生活，一定是为了生活而设计。这个顺序很重要。”

如果说“状态主义”是他为自己家写下的生活宣言，那么在另一个私宅作品中，他将这份对人与生活的关注，投射到了对“物”的极致思考中，让日常的栖居成为一首由物写就的诗。

整个空间的精神核心，是由天然青绿玉石塑造的艺术楼梯。崔树没有把它简化为上下层的动线工具，而是作为空间里最核心的“物”来塑造。日光穿过它，在地面与墙面投下随时间流动的光影，让静态的石材拥有了随昼夜更迭的生命力。

在崔树看来，光不是照明工具，而是唤醒物的诗意的核心媒介。大面积玻璃界面把户外天光与绿意引入室内，让自然光自由穿行，抚过玉石的肌理，漫过柔化的墙面，落在温润的木作上。

所有的诗性表达，最终都回归“家”的核心，回归人的日常栖居。崔树相信，家的诗意，从来不是来自刻意的艺术装饰，而是来自物本身的真诚，来自光与物的相遇，来自日常里每一个真实的生活瞬间。

从“设计为了被看见”到“设计为了好生活”，崔树的设计脉络中贯穿着一条清晰的线索：不炫技，不附庸，不为了设计而设计。这也是金意陶始终坚持的：设计就是生产力，好的设计是为了生活而设计。正是这份对生活的共同敬畏，让崔树与金意陶KD511走到了一起。

5月11日至12日，金意陶KD511第六季即将启幕。崔树将与孙华锋、谢柯、赖旭东三位设计大咖倾力助阵金意陶质感美学研究院，为人居美学汇聚强劲力量。金意陶集团副总经理侯波也将来到现场，与设计师们一同探寻设计赋能生活的深层路径。

作为80后设计领军人物，崔树将在KD511的舞台上分享他关于设计与生活的思考，与金意陶一起在质感美学的底色中，把松弛感植入家的基因。

KD511第六季，让我们一起在设计深处，找到生活的答案。