一、历史渊源 

南狮历史可追溯至汉代，当时西域狮舞传入中土，成为宫廷祭祀、祈福表演形式。唐代是狮舞发展巅峰，宫廷盛行“五方狮子舞”，乐舞相融、规制严谨，白居易曾描绘其造型与舞姿，与如今形象相近。安史之乱后，宫廷乐工流入民间，狮舞走向市井。五代十国后，中原移民南迁，狮舞传入岭南，与当地南拳、民间信仰、粤剧脸谱融合，形成岭南特色风格。明代，南狮在广东南海定型，承袭“蕴武于舞”传统，文献已有广东狮舞记载。清代，朝廷禁教抑武，习武者“寓武于舞”，南派武术与舞狮身法结合，形成“狮武合一”体系，南狮发展至鼎盛。近代，南狮被赋予民族精神，“醒”字寓意东方雄狮觉醒。2006年，狮舞（广东醒狮）列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

 二、经典形象 

南狮造型辨识度高，核心讲究“传神写照”。狮头以竹篾扎骨、彩纸绘形，额高窄、眼大且能动、口阔带笔，面颊饱满，牙齿可隐可露，头顶独角、额嵌明镜，威严又灵动。 狮舞表演者操控狮头，精准演绎喜、怒、哀、乐、动、静、惊、疑八种神态，使狮子形象活灵活现，这是南狮“重神似”的核心特色。 

南狮经典形象体系“三圣狮”以粤剧三国人物脸谱为原型，不同颜色狮头有不同品格寓意和用途，是岭南人价值观的具象表达。

（图片来源：佛山市文化馆，摄于佛山市博物馆。）

 三、表演体系 

南狮是“武舞相融”，以南拳马步等为根基。标准配置是两人共舞一狮，一人操控狮头把控神态与动作，一人弯腰操控狮尾配合维持重心等，另有“大头佛”执葵扇引路，全程搭配鼓、锣、钹，鼓点与狮子动作契合，刚柔并济、气势磅礴。 完整南狮表演有严格流程与礼仪，核心分表演形式与经典仪式两大板块，“采青”是南狮灵魂。 

南狮表演形式随时代发展，从平地表演升级，形成地狮、凳狮、高桩狮等多种形式，最具代表性的有三类：

1.地狮。最古老、最普及，在平地、普通桌椅、矮台表演，无需专业器械，侧重演绎狮子生活化神态，情绪生动、氛围亲民，是日常喜庆场合首选。

图片来源：佛山市祖庙博物馆

2.凳狮。地狮到高桩狮的过渡形式，以多张桌椅堆叠为道具，狮子在凳上完成腾、挪、闪、扑等动作，考验表演者平衡能力与配合度，兼具观赏性与趣味性。

3.高桩醒狮。南狮现代发展的顶级表演形式，也是国际龙狮赛事核心项目。在高低错落、间距不等的梅花桩上表演，常规桩阵设有十几至二十几根桩，桩高最高接近3米，桩面狭小、跨度大，对力量、平衡、默契与武术功底要求极高。桩阵布局非随意设置，而是模拟自然场景，既为动作设计提供依托，又使表演形成完整叙事逻辑，每步跳跃对应狮子探路、觅食等生活化场景。 经典动作惊险连贯、气势震撼。

图片来源：佛山市祖庙博物馆

南狮表演不仅有精湛的技艺，更有庄重的民俗仪式，从狮子启用前的“点睛开光”，到表演中的“采青”，每一个环节都蕴含着吉祥的寓意，形成完整的文化叙事。

1.点睛开光。南狮启用前的重要仪式，需在宗祠由德高望重者主礼，以生姜载朱砂、蘸蒸馏白酒，为狮子点眼、点鼻、点嘴，同时在狮角簪花戴红，装饰柚、柏、榕枝叶，寓意福星高照、福佑绵长、百子千孙。仪式完成后，狮头被称为“圣头”，被赋予驱邪纳福的神圣使命。

2.采青。南狮的精髓环节，由主家（邀请方）设“青”，有起、承、转、合的完整过程，兼具戏剧性与故事性。“青”多以带有根蒂的生菜和利是（红包）捆扎而成，是岭南独有的吉祥信物。表演中狮子需完成寻青→探青→戏青→采青→吞青→吐青的流程，最后的“吐青”又称“抛青、赐福”，将生菜撕碎抛洒，寓意遍地生财、步步高升、阖家平安。

采青历经变幻，派生出多种套路，如地青、水青、蟹青、蛇青、桥底青、八卦青等；此外还有门类繁多的采高青，如“企膊”（站在肩膀上）采高青、叠罗汉采高青、爬杆采高青、飞砣采高青和桩上采高青等。