10月29日，2025中国广播电视精品创作大会微短剧论坛在北京举行。国家广播电视总局党组成员、副局长韩冬在致辞中指出，微短剧从业者应当坚持艺术情怀，遵循创作规律，加快推进微短剧从“流量爆款”向“时代精品”迈进。

随后举行的两场圆桌对话，则围绕“破茧成蝶”与“人文为本”展开，为这一跃迁路径提供了具体的思考与方案。

第一场主题论坛。

破局：从流量博弈到内容深耕

微短剧行业在经历爆发式增长后，同质化问题日益凸显。完美世界高级副总裁曾映雪直指问题本质：“同质化事实上是大家在追求短期明确的数字回报，复刻市场上爆款模型所致。”她认为，这是商业效率权衡的结果，所以哪个火做哪个。

山海星辰联合创始人李鸿坚从市场与创作两个层面剖析了同质化根源。在市场层面，制作方为求稳妥倾向于选择已被验证的内容；在创作层面，过度依赖套路导致剧情缺乏情感内核。“同质化的从来都不是题材，而是剧情。”他表示，即便是相同的小人物逆袭题材，只要有足够的内核支撑，同样能够获得观众认可。

李鸿坚强调了元素发掘的重要性，指出微短剧可以深度发掘中国特有的东方玄幻等传统文化元素。他认为微短剧本质是向观众传递情感价值，“不管融合什么元素，得先是一个剧，一个好的故事，然后才是所谓的套路。”

值得关注的是，行业生态正在发生积极转变。随着红果等平台免费模式的推出，曾映雪观察到：“真正跑出来的是故事讲得好的，是有新意的。市场这只无形的手会做相应的调整。”这标志着行业从单纯的流量逻辑向故事逻辑演进。

创新：多元探索引领行业变革

面对同质化困境，各平台和制作机构积极寻求突破。曾映雪分享了完美世界的实践经验：通过长剧与短剧的IP联动，实现创新转化。比如播放量达200亿的《香蜜沉沉烬如霜》正在开发微短剧，但不是简单复制而是创新转化。

在制作层面，完美世界将长剧的匠心精神运用到微短剧创作中。《弄潮》作为代表作品，讲述三个湖南女孩的创业故事，团队不仅深入研究20世纪80年代背景，还到湖南纺织厂采风，通过老照片复原场景，使用湖南方言拍摄。 “所有这些真实细节的打磨都是为了让大家有真实的感受，能够沉浸。”曾映雪介绍，该剧在红果短剧和抖音取得了播放超3亿的好成绩。

《弄潮》以长剧的匠心精神进行制作。

“了解我们的受众，是我们一直在钻研的主题。”天桥短剧联合创始人杨文静从受众洞察出发展开分析。她发现微短剧受众需求正从“宣泄情绪”向“追求更高精神层面”升级。这一变化正倒逼内容创作超越重生、复仇等“爽感”公式，转向对女性觉醒、家庭关系等更深层社会议题的探索。

与此同时，行业竞争格局也在变化，据艺恩报告，2024年网文IP微短剧改编授权量超1600部，同比激增81%。

在这一背景下，九州文化联合创始人仲佳奇分享道，公司通过三端创新开辟差异化发展路径：剧本端尝试经典IP延伸开发，如《庆余年之帝王夜》上线一周播放量破5亿；制作端布局AIGC技术以突破制作限制；发行端提前布局海外，年营收超十亿元，积累近5000万月活用户。

《庆余年之帝王夜》为长剧《庆余年》的前传。

升维：从情绪到情感的跨越

当内容与技术的基础夯实之后，第二场圆桌将议题指向了价值升维：从提供浅层情绪刺激，转向创造深层情感共鸣。

演员韩雨彤从表演角度体会到这一变化：“短剧一开始提供强情绪，现在需要提供情感价值，人物有血有肉就变得很重要。”她强调演员必须首先理解并爱上角色，才能创造出符合角色逻辑的表演。

第二场主题论坛。

李鸿坚进一步阐释了这种深度，他指出微短剧早期依赖“强情绪”，导致人物扁平、冲突生硬。现在很多短剧的情感内核越来越细腻，人物关系的逻辑更能经得起推敲。他认为，微短剧的本质是传递情感价值。

北京长信影视传媒有限公司董事长郭靖宇道出了创作的核心：“情绪共鸣是喜怒哀乐，比较好表达。情感共鸣是更深层的，怎么让观众在深层情感共鸣中看到自己、理解自己、感动自己，这是我们要做的。”

红果短剧精品短剧负责人魏钦涛提出了精品剧的三个标准：内容上剧本要具备好故事特征；制作上团队要专业且画面有审美；最核心的是思想价值，用户看了之后要有收获、能思考。“在看剧本时能不能感动创作者自己，是判断情感价值的关键。”

技术创新正为情感表达注入新动力。酱油文化创始人黄浩男透露，AI技术驱动下的漫剧市场发展迅猛，日大盘规模从年初的百万元级跃升至目前的两千万元级。容量短剧副总裁胡朝清则指出，免费模式改变了创作生态，“现在能精准看到用户反馈，甚至有用户为下一部剧集出主意，使得IP打造既是内容创作者提供，同时也源于受众”。

与会嘉宾一致认为，微短剧的征程已然改变：它不再只是流量的游戏，而是正在成为文化传承与创新的新载体。从《弄潮》的时代记忆，到《庆余年之帝王夜》的IP创新，微短剧正以其独特的方式讲述中国故事，一条从“同质化”迈向“百花齐放”的路径愈发清晰。

南方+记者 刘长欣