“温度”不止于体感，更是一种深植于物质、自然与人文之间的内在语言。同时，“温度”是一种世界性的物质语言，也是一种超越边界的创作方法。本次展览以“温度”为名，延续首届“艺术的温度”“情感的温度”与“时代的温度”展览理念，却从创作内部出发，将这个概念进行翻转，并延伸为多层次、多维度的艺术表达系统。试图通过“陶泥的温度”“空气的温度”“自然的温度”与“主体的温度”这四大核心维度，构建一个复调式的叙事现场——它们彼此独立又相互交织，以呈现中国陶艺在全球语境下的探索与突破。

佛山石湾，作为中国“南国陶都”，其陶泥资源得天独厚。这里的陶泥质地粗朴、色泽深沉，却黏力强劲、可塑非凡。佛山石湾陶瓷可追溯到距今五千年的新石器时代，经过秦汉时期南北文化的交融，石湾陶瓷广泛吸纳各方艺术形式，取得了长足的发展，到唐、宋形成了规模化生产模式，在明、清时达到了空前的鼎盛，所谓：“石湾之陶遍二广，旁及海外之国”。而在“陶泥的温度”方面，当代实践中的陶泥已远非传统材质的被动运用。来自全国不同产区的陶土——粗粝的、细腻的、原生或复合的——成为艺术家观念表达的活性媒介。吕品昌将材料的自由度推向极致，生发出一种崭新的价值观和方法论；白明将东方美学融入当代创作；马辉的黑陶作品展现原始张力；王伟通过细腻塑形探索材质的“本源”；范安琪注重陶泥的可塑性与情感表达；刘正、李新风等艺术家延续陶泥在作品中的“痕迹”；陈训成、张修竹等则探讨“虚实”与“重构”。通过捏塑、铸模、堆叠乃至数字化成形，陶泥在艺术家的手中既承载地域基因，更传递出属于这个时代的物质敏感性与身体经验。

“空气的温度”，关乎烧成，却更指向控制与偶然之间的当代博弈，在当代陶艺创作中，烧制已成为一种兼具科学性与哲学性的创作行为。温度不再隐藏于工艺背后，而是直接参与作品最终的观念定调与美学完成。吴昊宇、曹春生、远宏、黄胜、戴雨享等艺术家或追求窑变之美的极致表达，或探索烧成过程中的偶然性与确定性，抑或注重传统烧造技艺的当代转化，更是通过烧制过程探索材料的精神维度。在这一维度中，火与空气被重构为陶艺的“共创作者”。

“自然的温度”，在当代陶艺中体现为一种深层的生态意识与批判性回归。朱乐耕在创作中寻找《风》的生命力；余剑峰将中国传统绘画和现代设计进行“自然”融合；魏华则用“新公仔”呈现再生力量；梁冰在陶艺创作中表达自然的禅意；苏献忠用抽象或纯粹意象来表达对自然的思考；仰民、蓝之锋、王韦等则以时间和空间作为创作的“自然”要素，并在创作中呈现自然元素的卓越美感。陶源于土，却归于思。当代创作通过陶瓷的物质性，不断追问人类与自然的关系、资源伦理及可持续的未来。

“主体的温度”聚焦于艺术家的思想、身份与行动。在全国乃至全球视野下，中国陶艺家融合传统智慧与当代议题，从个体情感到社会介入，从手艺传承到跨媒介实验，展现出强烈的主体性与文化自觉。左正尧在水墨与陶艺之间形成了跨越传统与当代的个人风格；郅敏通过“时间的温度”回望历史与文化；陈光辉让写意精神进入当代陶艺；吕金泉以童子为对象采用青花釉里红进行创作；胡宇在创作中表达中国陶瓷文化的生命力与凝聚力；简锡昭则以中国传统人物作为创作主题；赵兰涛在《随性》中注入当代思考；肖小裘通过陶艺探讨“器”与“真”；蚁潮则探索陶艺与雕塑的跨界可能；而杜沁芬、张微微等艺术家在创作中呈现了当代陶艺的多维表达。

这四种温度并非孤立存在，而是互相渗透、多重交响，共同构成石湾陶艺乃至中国当代陶艺的复调现实。它们既塑造出鲜明的地域风格、民族气质与个人印记，也折射出陶艺在传统与现代、文化与艺术、个体与集体之间的持续对话。同时，它们共同构建出一个既根植于东方美学系统，又积极参与国际对话的当代创作现场。基于如此多维的温度结构，本次展览特别设置“绵延”与“生成”两大板块：“绵延”聚焦于语言成熟与代际传承，体现当代陶艺的深度；“生成”则关注青年创作群体的实验性与未来性，突出新技术、新观念与新视觉的激烈涌动。两大部分彼此呼应，旨在呈现一个完整、多元、充满张力的中国当代陶艺生态。

本届展览落地佛山，视角却朝向全国与全球。我们无意强调地域的边界，而是试图以“石湾”为方法，以“温度”为线索，编织一幅当代陶艺的“温度”地图。展览旨在搭建跨区域、跨文化、跨语境的交流平台，推动当代陶艺的“在地性”与“国际性”对话。陶瓷从来不只是器物，它是温度的容器，是历史的见证，更是未来的隐喻。愿每一位观众能在此感受到陶泥的呼吸、空气的流动、自然的韵律与人心的温度——并在这片复调的回响中，触摸到陶艺那从未冷却的生命力。

根植于国家级非物质文化遗产石湾陶艺深厚的岭南广府人文底蕴，佛山一而再地举办了“温度”——佛山当代陶艺邀请展（第二回），展览所呈现的完整多元且充满内在张力的中国当代陶艺生态图景将石湾窑置于全国当代艺术的话语体系之中，同时也是在回应人民群众对文化艺术服务质量、品位更高要求的期待。

作为中国著名的传统窑口，石湾陶艺有着驯服材料的成熟工艺经验传统。匠人们在对地方泥性的长期摸索中形成厚重坯体结合浑厚釉料的创作方法，经由依当地山冈建造的龙窑物化为古朴的造型与斑斓的釉色；擅长以“师法自然，源于生活”的创作理念刻画岭南风物与生活情趣，技法多样，形象传神，并形成了独特的地方文化传承。然而随着科技的发展和社会的进步，人们的认知视野、价值观念和审美意识都发生了巨大的改变，传统陶艺的认知教育和审美意象似乎并不能完全满足这一巨大变迁下人民对美好生活向往的艺术层面需求。当代陶艺对传统陶艺从物质层面向精神层面深度萃取与艺术转译，将传统作为一种文化符号和审美元素进行当代转化，突破了工艺理性的桎梏，能见出生气灌注的独立完整的生命和自由。艺术家们或从陶艺本体出发关注泥釉火语言自然魅力的表达，或将中国画的笔墨意趣转化为陶艺语言强调主体性审美，或借鉴雕塑手法将大巧若拙的审美意象融入写意的形体塑造，或对陶瓷肌理形态加以引导探寻具象与抽象的界限、残缺和完善的边界，等等，那些乍一看似乎不太完美的作品，再一看如此动人心弦，温润心灵，启迪智慧。艺术家们基于对传统深刻理解的创造性转化和创新性发展，将石湾陶艺这一优秀的传统民间艺术以新的语言形式重新阐释和建构成“生长”的传统，生成与传统互为补充、相得益彰的当代陶艺文化实践，美美与共，共同满足人民对美好生活的向往。

这种专业艺术对于民间艺术的重新阐释和建构，是艺术家创作定位的立场转变过程，也是新时代守正创新语境下艺术家文化自觉的过程，是对“为艺术而艺术”而导致艺术与时代生活分离问题的反思。随着“第二个结合”重大命题的提出和“为人民而艺术”理念的普及，在传承中华优秀传统文化中推进文化创新的自信、自觉成为时代艺术文化语境。文化的自觉建立在对传统文化真善美的承继和文化发展趋向的把握与持续引领上，文化自觉的历史性要求我们把握传承与创新的关系，文化自觉的时代性则要求我们将文化反思和创造植根于鲜活的生活实践中。艺术家们观物取象，立象以尽意，甚至得意忘象，以当代艺术语言对传统陶艺的文化意象、哲学思想进行意象转译与时代阐释，诠释藏礼藏道于器等中华美学的精神之美。当代陶艺从其诞生之初就蕴含着深厚的人文主义精神，以人为本，关注人生活于其中的世界以及作为审美主体的人的生存本体。展览作品叙事超越了传统陶艺固定审美程式的追求而成为一种当代社会、文化、科技与人内心世界的深刻表达，充满强烈的人文情怀色彩。艺术家们以自己的创作实践试图建立一种艺术精神应对时代命题，洋溢着健康自觉的人文关怀价值，凸显当代陶艺人文温度的核心特质。

创新是艺术的灵魂，城市需要人文精神来温暖，更需要艺术精神去创造，以艺术的力量赋能“再造一个新佛山”就是以艺术精神涵养城市创造力。泥与釉经由温度而涅槃成器，而我们能感受到展览背后的温度：艺术真美善感动生活的温情、艺术家器以载道的求索热情以及城市以人民为中心的热忱。