2025年首届官窑三宝国际当代作品邀请展已顺利启幕。9位国际艺术家汇聚于全新的官窑文化艺术中心，以空间为纸、以创作当笔，解码千年官窑的岁月褶皱，在传统与当代的碰撞中书写新的官窑。

在总策划师李见深的统筹下，艺术家们将每一寸空间都化作探寻官窑文化魅力的舞台——老墙的斑驳、露台的烟火、阁楼的茶席，皆成对话的注脚。

【官窑驿·陶说】把我们引进这场“空间叙事”的盛宴，通过与9位艺术家的深度对话，触摸中心的独特肌理，倾听历史的回响，展望文化的新生。

宋军生：的确是有不可控性，我更喜欢“顺其自然”。纸燃烧时，物体的边缘是不齐的，随意燃烧的痕迹更加参差不齐，这种自然状态正是艺术不可控的一部分，刚好也是笔画中想要表达的未知感。这就像书法中的“屋漏痕”，很多时候刻意追求反而达不到这种效果。

但为了保证作品的完整表达度，这必须通过长期练习形成技术积累，将可控性控制在70%到80%，顺着自然状态同时保持主观控制，才能达到完美结合。一般而言，避免作品出现失误，需要十几年甚至二十年的摸索。

宋军生创作过程。

宋军生：一开始很多人认为这是工艺品或雕刻，因为它没有毛笔和墨汁这两个书法核心元素。但通过展览和交流，大家逐渐理解这是一种空间艺术——传统艺术多是做“加法”（如绘画添加颜料），而焚香创作是“减法”，像蚕吃桑叶形成的孔洞，通过去除材料形成空间感，把汉字变成空间艺术。

我从几岁开始学习书法。汉字作为中华文明的载体，从甲骨文到草书再到形成完整系统，承载着几千年的文明脉络，这是其他文字无法替代的文化深度。我认为书法要走向世界，需要去掉语言形式，变成大家认同的空间概念——即使不懂汉字内容，也能感受到东方文化形式，产生共鸣。

宋军生在地作品《香痕红伞》。

宋军生：早期我用陶制印章形式，将奥运冠军名字刻成长城形态，表达团队力量与民族精神。后来因一次烟头烧纸的偶然，发展出焚香空间汉字概念。后来我曾将《孙子兵法》全文用香焚香痕烧除，象征“取消战争概念，进入和平态”，通过艺术让人探求更广阔的未知空间。

佛山官窑作为海上丝绸之路的原点，是中国对外文明输出与经济交流的起点。海洋占地球表面积70%，人类文明通过船只和瓷器走向世界。我想用“香火传承”的概念，将焚香艺术与官窑陶瓷结合，重新点燃这种文化交流的精神。

宋军生在创作大型装置《香痕红伞》。

宋军生：不矛盾。每个人的内心状态和情绪会反映在燃烧痕迹中——急躁时燃烧杂乱，沉静时线条流畅。就像走路姿势反映性格，焚香创作是创作者精神状态的物化，即使技法相同，作品也会因人而异。

宋军生《香痕艺术》。