2025年首届官窑三宝国际当代作品邀请展已顺利启幕。9位国际艺术家汇聚于全新的官窑文化艺术中心，以空间为纸、以创作当笔，解码千年官窑的岁月褶皱，在传统与当代的碰撞中书写新的官窑。 在总策划师李见深的统筹下，艺术家们将每一寸空间都化作探寻官窑文化魅力的舞台——老墙的斑驳、露台的烟火、阁楼的茶席，皆成对话的注脚。 【官窑驿·陶说】把我们引进这场“空间叙事”的盛宴，通过与9位艺术家的深度对话，触摸中心的独特肌理，倾听历史的回响，展望文化的新生。 2025-09-12 2025-09-18 2025-09-26
午后阳光，斜斜落在汪荣静茹摊开的陶胚上——一件缠绕蕾丝的陶瓷裙装，用陶片拼贴成裙摆的弧度，镂空纹路里隐约露出针织肌理，仿佛把整座古村落的烟火气都织进了陶土。
这位毕业于旧金山艺术大学的时尚设计师，正用裁缝尺丈量着陶瓷与服装的边界。从给排水工程学士到时尚设计师，从针织品设计到陶瓷跨界，汪荣静茹的人生轨迹像她设计的服装廓形般充满转折。2019年在旧金山艺术大学读研时，她就着迷于“材料的对话”。
汪荣静茹在地创作过程。
“艺术本身就是不断发掘新可能性的过程，希望通过跨领域融合带来独特的视觉效果和艺术体验。”她指尖划过案头一件裹着蕾丝的陶坯，泥浆从镂空花纹里缓缓渗出，“就像这件作品，蕾丝的柔遇见陶土的刚，反而能撞出新的语言。”
汪荣静茹作品。
作为团队里唯一的女性创作者，她对“细腻”有着天生的敏感。在官窑的老街上采风时，她对红色的砖、墙、瓦元素特别感兴趣，并将这一抹独特的视觉特征转化成设计细节，融入到创作中去。
或许对她而言，设计不只是“连接”一针一线的温度，还要让千年窑火与当代时尚，在陶土与面料中碰撞，织出属于新世代的“国风密码”。
汪荣静茹将陶瓷与编织结合。
问：您在过往的实践中深度参与了“从趋势分析到成衣落地”的全链路设计，这种“技术-商业-艺术”的综合把控，是否会在本次创作中运用到？
汪荣静茹：因为之前在公司从事偏商业设计的工作，需要考虑产品落地。但本次官窑艺术中心提供了完全自由的创作空间，所以创作时不会过多考虑商业因素，更专注于艺术表达。
汪荣静茹在地作品《身体与大地》。
问：若为官窑设计一件时尚作品，您会如何平衡“文化表达”与“时尚追求”？
汪荣静茹：按照时尚设计逻辑，首先会收集当地文化的视觉化素材（如图像、建筑元素等），再融入现代设计手法（如服装廓形、细节肌理）。
例如，官窑的红砖墙瓦很特别，是我此次设计的灵感来源。结合对面料肌理和图案化平面元素的敏感度，我提取了“红色、砖瓦、屋顶”等视觉特征转化为设计细节。
将当地元素融入到作品当中。
问：您曾提到“设计是连接不同领域的桥梁”，本次官窑艺术中心的创作会成为跨艺术门类合作的实践场域吗？
汪荣静茹：是的。这是我第一次接触陶瓷创作，以往主要专注于服装设计和手工编织、钩织。本次尝试将这些领域与陶瓷结合：用编织布料的纹理直接印在陶瓷表面；加入镂空、拼接元素；甚至将蕾丝面料裹上泥浆缠绕在成型陶瓷上。这些都是此前一直想尝试的跨媒介融合。
将蕾丝面料裹上泥浆缠绕在成型的泥片上。
问：您的作品曾被多家媒体报道，具有商业传播力。本次创作的传播方式会更吸引年轻群体吗？
汪荣静茹：作为团队最年轻的创作者，希望作品能吸引年轻人。计划从时尚角度出发，设计可穿戴的陶瓷或混合材料作品，并与专业摄影团队合作拍摄时尚大片，增强传播力。同时作为团队唯一的女性创作者，也希望能吸引更多女性艺术工作者和爱好者。
汪荣静茹与作品《生长》。
汪荣静茹在官窑文化艺术中心拍摄的时尚大片。
展览名称：
2025年首届官窑三宝国际当代作品邀请展
地标：
狮山官窑文化艺术中心
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来源：官窑文化艺术中心
编辑：佛山新闻网 霍浩琳
审核：杨荣燕、何欣祺、韩世荣、赖沅贝
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