戏曲、皮影戏、偶戏、武术……“展示中华民族优秀的传统表演艺术魅力，让观众走进并爱上神秘的楚文化。”是杨丽萍导演《荆楚映象》的初衷之一。

在整部剧的编排过程中，杨丽萍不断融入多种类型的中国传统艺术形式提高剧目丰富度和跳跃性，力争将楚文化的魅力置身当代舞台艺术多彩鲜活的时空之中。

戏曲的传统唱腔、身段；偶剧中的皮影戏、框架偶……通过魔幻、虚拟、诗化的舞台意境，营造一幕幕具有跳跃感的感官享受，力争美轮美奂、老少皆宜。杨丽萍式的东方审美为《荆楚映象》赋予了更加多姿多彩的时代意义。

楚国八百年，楚文化绵延至今，这段具有厚度的历史能用舞台剧的形式呈现到什么程度？

《荆楚映象》的舞台几乎复刻了精美的楚国文物，利用文物舞台活化，让文物从历史中醒来，让那段八百年的历史娓娓道来，埋藏千年的青铜锈迹、漆画上飘动的衣摆、来自两千四百年前的声音……

总导演杨丽萍和舞美总监张庆山对细节极致的把控，加上激光、投影身临其境的震撼效果和极具还原度及质感的道具制作，将楚世界的史诗感推向极致，呈现出了恢宏盛大的舞台气场和美轮美奂的舞台视听效果。

《荆楚映象》里人物服饰、妆造，完整、准确、传神地复刻了屈原在诗歌中的表达。

“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳……

高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离……”

屈原在纷飞的蝴蝶中，时而鸿影翩飞，在竹林山谷中，尽释《离骚》中的香草美人。

“若有人兮山之阿，被薜荔兮带女萝。

既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕…… ”

一个瑰丽而又离奇的山鬼形象，身披薜荔、腰束女萝，身旁的赤豹和文狸发出一声响彻山林的咆哮。

杨丽萍以其深厚的艺术造诣和独特的视角，对经典神话进行了全新的解读，深入挖掘屈原《天问》中蕴含的精神内涵和文化价值。

《天问》这篇屈原与神的对话，以上帝的视角对自然现象、古往今来的历史故事、神话传说发出了疑问，“羿焉彃日？乌焉解羽？”“女娲有体，孰能匠之”屈原的思考与杨丽萍表达，仿佛一场跨时空的对话。

在此基础上，杨丽萍巧妙地运用光影、布景等舞台技术，将神话故事中的人物和场景生动地呈现在观众面前，营造出一种神秘、梦幻的氛围，让观众置身于一个瑰丽奇幻的神话世界。

《荆楚映象》并非单一的舞剧或屈原传记，而是以屈原这一代表性人物为魂，引领观众感受浪漫奔放、兼收并蓄、绚丽多彩的楚文化，感知中国人一脉相承的浪漫。

屈原最具代表性的《天问》《九歌》《离骚》《橘颂》等作品，无不充满了对宇宙、人生、社会的深刻思考，这些都给总导演杨丽萍带来了无尽的创作和思考空间。

“在物质生活日益丰富的今天，能从精神层面、文化层面，创作出让观众既能欣赏到美，又能体会到文化内涵和精神内涵的作品，这样的创作才是最有意义的。”

豪华主创团队