美!南海这场穿越时空的艺术之旅等你来约
1月11日,“拓展的剧场——南海首届公共艺术展”就要开幕了!本次展览邀请28名国内外具有代表性和影响力的艺术家参与。目前多项作品陆续完成设计安装工作,以形形色色的方式走出工作室,走向千灯湖公园,期待与市民来一场穿越时空的艺术之旅。
这些公共雕塑有什么迷人之处?它们诞生的背后,又有哪些故事值得言说?珠江时报记者带您提前“探营”部分作品。
作品 千灯印
向最美时光致敬 为南海发展喝彩
如果说,千灯湖的生态、环境和产业再造,是南海多年城市发展的神来之笔,为南海的城市和产业注入了全新活力。那么,《千灯印》就是南海繁荣兴盛的记录者,带领观众与这座城市的人文精神、产业发展来一场生动对话。
别出心裁的《千灯印》是广州美术学院副院长、教授、博士生导师范勃的作品。“我作为中国改革开放的亲历者,亲眼目睹了多年来社会的加速变化,无论是经济发展、民生福利,还是细微的生活。我为南海的过去感到自豪,也对南海的未来充满希望,想通过《千灯印》来表达改革开放以来南海取得的伟大成就。”范勃介绍。

《千灯印》顶部展示了南海的多个产业材料和产品,包括不锈钢、铝、铝合金等。
《千灯印》主体是一个高7.8米、宽1.5米的四面方柱,形似巨大的印章,顶部展示了改革开放以来南海多个重要发展阶段的产业材料和产品,包括不锈钢、铜、铝、铝合金、铸铁合金等。它们相互缠绕、纽结,形成盘曲、起伏、膨胀的视觉效果,构成“印首”。
自上往下延伸的是印钮部各种材料、产品所对应的相同材质的“材料条”,是材料和产品切片的延伸线。不同质感、色彩和面积的条状物的垂直理性排列,营造了崭新的现代化景观。巨大的主体提供一种无限上升的视觉体验,有欣欣向荣之意。
作品 Water
用9个瓮呈现水的状态和情绪
上善若水,厚德载物。自古以来,水能承载的内容之广很难定义。试想,用一件物品呈现水的状态和情绪,你会选择什么?中国美术学院在读博士张有魁给出的答案是9个瓮。

波涛汹涌的“海浪”,给人以强烈的冲击感。
《water》是张有魁为南海公共艺术展创作的艺术作品,他用9个摆放成正方形结构的水瓮来诠释水的本质。之所以选择瓮,因为在他看来,瓮是古老的盛水容器,却未主动承载水的状态与情绪。
9个瓮承载了9种水。“除了正中心的瓮体,周围八个都是象征海水的雕塑,比如有的代表双林寺渡海观音身后的海水,有的代表大同九龙壁。”张有魁说,每种水的状态各有不同,有的是波涛汹涌型、有的是碧波荡漾型,总之,所有形态均出自经典传统作品中古人对海浪的表达。

《water》用9个瓮呈现水的不 同状态和情绪。
唯独正中心的瓮体承载的是真水,也是唯一的淡水,取材于千灯湖湖水。千灯湖湖水是当地水体在地性与参与性的一种体现,加上瓮阵的正方形结构,表达九九归一,隐喻水循环系统的自然力量和魅力。
张有魁认为,别看它们貌似来自天南地北各不相连,但水的生成本身就是一个大的循环系统。海水蒸发形成降水输送到陆地,转变成我们熟悉的陆地淡水。这种千丝万缕的关联,正好诠释了人与人之间的缘分。
作品 止庐问疾
雕塑寄情追忆南海艺术家黄少强
“谱家国之哀愁,写民间之疾苦”是诗人、书画家、教育家黄少强的诗句,也是他的人生写照,现旅居巴黎的艺术家杨诘苍以此为灵感,创作了作品《止庐问疾》。

《止庐问疾》高4米,人物塑像约30厘米,摆放在石柱顶端。
黄少强(1901-1942年)字止庐,是南海的诗人、书画家、教育家,其一生以平民诗书画家身份,用画笔、诗歌记载了二十世纪三四十年代中华民族的疾苦哀愁。
“在历史的长河中,或许有些人物不太起眼或已被遗忘,但他们的点点星光照亮了迷途。”杨诘苍说,他儿时在佛山福贤路长大,家住清代探花李文田的家宅,黄少强的画室就在附近。“小时候并不认识黄少强,后来师从陈凝丹,才知道黄少强是师祖。”
师祖一生坎坷却不曾放弃艺术,更是创作了很多惊人的作品、带出了许多知名的近现代艺术家。为此,这一次受邀参加南海公共艺术展,杨诘苍为黄少强做了这件纪念物《止庐问疾》。
该作品的构图借黄少强善用的竖式长条书画样式。“作品高4米,人物塑像约30厘米,摆放在石柱顶端。”杨诘苍说,人物比例小,意在传达黄少强先生“文以载道”的影响力之大。
作品 二十四节气-立夏
陶制“立夏”寓意大自然变化无穷
《二十四节气-立夏》是中国艺术研究院中国雕塑院副院长、博士研究生导师郅敏《二十四节气》系列的首个实物作品,是他专门为南海制作的作品。

两个相互拥抱与分离的人形,寓意自然界阴阳两种力量的交流与作用。
在郅敏看来,立夏是农作物进入旺季生长的一个重要节气,寓意着活力与热情,这也与南海本土自然人文风貌相契合。“南海自然资源丰饶,文化底蕴深厚,出了很多文化名人,是非常繁荣、开放的地方,这是我对南海的认识。”郅敏说。
郅敏以类似动物的鳞片抑或果实的陶瓷颗粒为基本单体元素,呼应“立夏”主题。一个个颗粒以序列化的拼接嵌入为基本组合形式,形成隐约可见的两个相互拥抱与分离的人形,寓意自然界阴阳两种力量的交流与作用。

《二十四节气-立夏》采用陶瓷颗粒制成,表面为高温双层颜色釉。
作品中的陶瓷颗粒和鳞片选用了景德镇高白泥经1300°高温烧制,表面为高温双层颜色釉。“每一个陶瓷颗粒的花纹都不同,寓意大自然的变化无穷。”郅敏说。
统筹/珠江时报记者 苏绮玲
文/珠江时报记者 苏绮玲 周钊泷 杨慧
图/实习生 廖明璨

