“现在是‘既要、也要、还要’——产品要好卖，品牌要有辨识度，美学上还要传递南海精神。”6月18日，记者走访佛山市高尔顿家具有限公司时，高尔顿人居艺术家具设计师、跨界艺术家陈鹏翔指着一张画满红棉花瓣线条的设计手稿说。桌上，一款名为《岭南红棉·向阳沙发椅》的作品跃然纸上。

这三个要求，每一个都不容易，却正是“制造之美・南海工业设计共创计划”导师培训营上反复强调的核心——用美学设计为制造赋能，绝非做“表面文章”，而是注入能持续增值的“灵魂”。这件尚待打磨的设计稿，是高尔顿家具参加本届广东南海大地艺术节的起点，也是他们对“美学赋能”的初探。

一张设计稿里的“红棉”与“水乡”

作为深耕软体家具出口近二十年的国家高新技术企业，高尔顿拥有海关AEO高级认证、阿里全球十大网商等硬核标签，产品远销海外。但品牌负责人万思慧坦言：“回到国内市场，‘高尔顿’还缺一个有穿透力的文化故事。”

这次广东南海大地艺术节，给了他们一个解题方向。陈鹏翔与高尔顿联合创作的《岭南红棉·向阳沙发椅》，基于本届艺术节“向水而行”的在地创作逻辑而生。

沙发靠背脱胎于红棉花瓣的层叠形态——它生于水岸，是南海水乡的标志性风物，被誉为“英雄花”。陈鹏翔说：“红棉扎根水岸、向阳盛放，就像南海制造业，顺水出海，走向世界。我们想让水的包容与红棉的坚韧，都融进这把椅子的线条里。”

设计稿上标注着材质方向：白蜡木或白橡木做底座，保留原漆面的温润质感；软包采用不同硬度的定型棉，兼顾坐感与花瓣造型的轻盈感。现场，厂长钟梓永、打样工程师蓝锦钊与陈鹏翔不断校准工艺细节，确保花瓣弧线的美学表达与量产可行性同步落地。陈鹏翔笑言：“现在它还是一张纸，但每一根线条背后，都是对南海水土精神的反复咀嚼。”

企业想从艺术节“带走”什么？

对于设计稿如何变成可量产的产品，万思慧有着清晰期待。在她看来，艺术节能提供三个层次的“赋能路径”：

首先是拓宽渠道与链接资源。“艺术节覆盖西樵、九江、丹灶全域，来的不光是游客，还有大量室内设计师、民宿运营商、文旅项目采购方。”万思慧希望借助官方平台，让关键决策者看到，南海家具不仅能做品质代工，也能做出有在地文化辨识度的设计单品。

高尔顿家具生产车间。

其次是更新工业设计方法论。上海交大傅炯教授关于“色彩战略”的课程让她深受启发。“我们过去选面料配色更多凭经验。精准的配色体系本身就是品牌资产。”她计划从南海传统色系中提炼专属色彩，让设计从一开始就有文化依据。

高尔顿部分材料、色彩样本展示。

最后是建立可持续的共创机制。“我们不想只做一届艺术节‘限定款’。”万思慧说，这次合作是起点，他们正规划将“岭南风物”发展成系列，每年围绕艺术节主题持续开发，让艺术灵感顺畅转化为可量产工艺。“这才是艺术节留给企业最宝贵的‘长期主义’遗产。”

一场“共创”引发的“美学革命”

在刚结束的“制造之美”导师培训营上，北京瀚和文化副总经理贺岁华提出：“艺术赋能不是短期展演，而是长期的产业共生。”香港跨媒体创作人欧阳应霁则指出：“设计解决问题，艺术表达精神，共通点是讲好真实的本土故事。”

高尔顿的这张设计稿，正是这句话的注脚——它不只是一件产品的草图，更是一场属于南海制造的“美学革命”的起点。万思慧说：“以前我们更关注工艺和产能。这次通过大地艺术节，我们学会了用艺术的眼光重新打量身边的水土，然后把它变成产品的一部分。”这种改变，不是给产品涂上一层好看的颜色，而是从设计源头开始，让文化与审美成为制造的新基因。

7月17日广东南海大地艺术节启幕当天，《岭南红棉·向阳沙发椅》展品将在南海有为馆亮相。当一朵“红棉”从纸上“盛放”，它诉说的不只是一件家具的诞生，更是一个关于南海制造业如何被艺术唤醒、向美而生的新故事。

文/图/视频 南海融媒记者 陈静雅