袁芳（左四）与优秀青年钢琴学子同台
“传承”入题
是为了更好的艺术创新
今年是音乐巨匠贝多芬诞辰255周年。袁芳谈到，作为一代“乐圣”，贝多芬既是古典乐的符号象征，他的形象也因作品而具象可感。继而放眼古典乐发展长河，更令人动容而美妙的部分，正是在一部部作品与一代代师者的传承中，古典乐的流派与学派逐渐形成。
“我们需要有传统和根源，找到传统的目的是创新。”以此为脉络，袁芳带领年轻的演奏者们，以贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、肖邦、李斯特等作曲家的作品展开探讨，更不乏中国作曲家张朝创作的钢琴曲《皮黄》以延伸美学情怀。
袁芳表示，“不论是作曲家的脉络还是学派与技艺的权威，这些都无不指往一个方向：传承。传承不仅是让今天的我们握着文化遗留下来的钥匙，传承也是我们可以向未知发问的基石。”
作为一名从深圳成长起来，并以此为起点走向广阔舞台的钢琴演奏家、教育家，袁芳于舞台内外始终坚持着对古典音乐的推广。作为香港中文大学（深圳）音乐学院首批建院教授，此次登台，她也希望为青年学子们搭建起与广大市民观众的双向情感链接。
据悉，为了向贝多芬这位不朽的音乐传奇致敬，袁芳还将在3月8日携手深圳交响乐团及音乐总监林大叶，带来一场“初响与巅峰”贝多芬协奏曲音乐会。
袁芳（左一）现场指导学生演奏
“我们要培养的
不仅仅是从事音乐的人”
当天，香港中文大学（深圳）音乐学院钢琴表演专业2023级硕士研究生黄子兰带来的舒伯特《c小调第十九号钢琴奏鸣曲》和肖邦《b小调第三钢琴奏鸣曲》片段的演奏，引发现场热烈的掌声。她还与观众分享了对于作品中古典精神和浪漫情感的感悟。
在谈到自己演奏的这首舒伯特作品时，黄子兰表示，“（这首作品）在音乐结构和表达细节上十分严谨，带给我一种很强的纪律性，让我在面对混乱的时候找回内心的秩序感，在迷茫的时候清晰什么是自己应该坚守的，在学习作品的过程中，让我的思维更缜密。”
这位年轻的钢琴学子有着丰富的钢琴表演经验，尽管如此，她还是表示自己当天的演奏“仍有缺憾，但却也找到了平日演奏时未曾感受到的状态，那是一种与观众之间的无声连接。”
在袁芳的众多学生中，黄子兰是一位内心细腻的女生，阅读、写作都是她乐于将自己的艺术思考进行延伸的领域。袁芳看来，这与香港中文大学（深圳）音乐学院的办学理念不谋而合，她说：“我们希望能够借助学校的办学优势，培养出多元思维、能够更好理解社会的音乐专业的综合性人才，而不仅仅是从事音乐行业的人。”
袁芳（左一）与学生畅谈古典乐之魅力
延续18载，
“美丽星期天”打造公益演出品牌
当天登台的还有青年钢琴家陈韶振，本硕博均毕业于德国慕尼黑音乐与戏剧大学的他表示，自己当年正是在袁芳的影响与带领下考上了这所著名学府，他说：“从这个角度来讲，我们不仅是师生，也是师姐与师弟。袁老师不仅从琴技上给予我指导，还影响了我的艺术追求与品格。”
对此，袁芳表示：“我始终相信生命影响生命，这些学生们来自不同地区，在不同的阶段师承于不同国家，甚至不同学派的老师，但在精神层面，我希望在教学中将那些好的品质以一种潜移默化的形式带给学生。”
多年来，袁芳作为演奏者，曾在深圳音乐厅的舞台留下众多精彩时刻，而作为古典乐的传播者，她与深圳音乐厅公益品牌“美丽星期天”及其主打子品牌“音乐大讲堂”早已结缘深厚。
作为深圳音乐厅延续18载的公益演出品牌，这场全靠观众“拼手速”抢票的活动现场座无虚席，市民观众以安静和专注地聆听展现出深圳人“专业级”的剧场礼仪。
“深圳市民的艺术素养越来越高了，尽管这是一场纯公益的讲座，但现场却格外安静，仿佛是一场正式的晚间音乐会。培育城市的高雅艺术氛围，让更多人走进、亲近古典乐，去感受和创造更丰富的生活，为艺术学子提供施展的舞台，这样的坚守格外令人感动。”袁芳说。
编辑 冯思颖 审读 刘彦 二审 党毅浩 三审 甘霖