“特写灯光，请投射在有理想的年轻人身上！”5月25日，大湾区先锋心理剧《再见萤火虫》在佛山大剧院火爆首秀，一连两场演出，年轻的演员们带领观众一起展开对生命的探索和对理想的追求。

《再见萤火虫》是2023年度佛山市文化广电旅游体育局原创文艺生产扶持作品，由佛山市艺术创作院、佛山市联创社会工作服务中心联合出品，佛山市艺术创作院编剧魏子怡（国家二级编剧）、崔爱琳与香港舞台剧导演杨秉基联手打造。

火爆首秀：关注未成年人成长

16岁的少年到底经历了什么，见识了什么？舞台上，来自南海艺术高中的两个16岁的高中生分别演绎两位少年，一个是生于优渥但并不和睦的家庭、被学业压垮的学霸“嘉俊”，一个是不堪忍受父亲打骂而离家出走、只为活下去而走上歧途的“来福”。两个同龄的少年，两种截然不同的人生，却有着如出一辙的成长中的压力和痛苦。

作为一部关注未成年人的现实题材作品，《再见萤火虫》关注每个人成长中的压力和环境要素。“什么都会打分，你的分不高，要不是你不够努力，要不就是你的条件不够好。”该剧通过少年的视角演绎少年的心声，超强的代入感，让观众感受到，来自现实的压力和世俗的观念，正成为无形的枷锁，带给年轻人无穷的禁锢。

现实社会中，年轻人面临的压力、心理健康等问题，是对不少孩子和父母的挑战。而《再见萤火虫》择通过舞台艺术，为大家提供了一个情绪的出口。正如剧中李想所说的，“所谓的出人头地，说明你的判断价值只有一个标准。”“你听我的话干什么？要找自己，找自己。”最终，两位少年在社工“李想”的关爱和对理想追求的感化下，与过去的自己挥手作别。

呼声高涨：看到来源于戏剧人生的光

“我不是我，我是角色。”演出结束，“来福”的扮演者在与观众分享演出心得时如是说。而剧组大胆启用年轻新人作为主角，也让观众大为赞叹：“导演将自己对现实社会的思考在舞台上呈现，让年轻人受益匪浅，也让我们看到来源于戏剧人生的光。”

“我们一起学心理学的朋友们对这部戏呼声很高，都说很适合青少年，是告诉他们怎么处理情绪的。”一位戏剧爱好者和正在读高一的女儿一起观看了下午场的首秀，走出剧院，她表示剧中“李想”的关爱，很有启发意义。

“从‘来福’和‘嘉俊’的戏剧人生中，我看到了人间万象。”另一位家长说，这部剧很适合家长看，其中反映的原生家庭对孩子成长的意义的话题，值得反思。“演员的演出很精彩，笑中带泪，值得反思，其中两位少年与我们同龄，他们的演绎也有我们高中生活的影子。”一名高一学生观看后说如是说。

而对于启用少年演绎少年心声，该剧导演杨秉基说，希望青年一代放下手机，进入另一种人生议题，认真体验生命。他说：“戏剧是用艺术和生命创作的，观众现场看戏剧，接触的是真实的人生和真实的生命， 这是AI永远无法取代的。”

世界不止黑白灰，戏剧源于生活更先锋于生活

《再见萤火虫》取材于佛山本土的未成年人真实案例，是一部关于家庭暴力等未成年人保护角度的现实主义题材作品，也是全国首部关注未成年人社会帮教、双相情感障碍、社会工作者职业的文艺作品。

作品以“咖啡馆”作为载体，运用了9种乐器现场演奏音乐，以及100多个纸箱不断地换位、堆叠，表达剧中两位少年在生活成长中经历的痛苦和挣扎，逐渐打造情绪势能。而主角之一的社工李想，则通过不断与少年们对话，让他们重新认识自己，同时展开人和人之间关于同理、接纳、非批判的思考。

“李想这个角色也是人如其名，非常‘理想化’，他包容、温柔、淡定，在这部故事情节较为激烈和压抑的剧目中充当了缓冲剂和粘合剂的作用。”佛山咏春传人、《再见萤火虫》社工李想饰演者戴子龙说，在塑造角色的时候融入了咏春包容、中性的功夫精神。“咏春和社工的共通之处是都需要走进人群，服务大众，前者助人强身健体，后者引导心理健康。”戴子龙说。

先锋戏剧的表现形式，让观众通过舞台剧正视家庭暴力、情感双相障碍等社会热点问题，提供情绪的出口。“青少年心理健康属于社会科学，除了在治疗层面有专业的从业人员之外，也需要社会中有更多普遍性的活动。”佛山市联创社会工作服务中心总监、《再见萤火虫》制作人黎建明表示，这种艺术创作具有普及性的大众传播。在公众范围内开展相关的文化项目，或者进校园的行动，将有效形成同伴教育。

据悉，该戏剧接下来计划协同家校社，将其带入学校、社区、剧院，让更多年轻人透过戏剧了解不同人的不同人生，在看到和感悟中收获成长。

文/佛山市新闻传媒中心记者黎红玲、高萍恒

图/佛山市新闻传媒中心记者高萍恒、朱志荣

视频/佛山市新闻传媒中心记者黎红玲、高萍恒、朱志荣