街道巷陌里热爱艺术创作的一群人，把作品搬到全国舞台去了！
3月3日至3月10日，“有凤来仪——顺德南风艺术部落岭南叙事晋京作品展”将在北京举办，届时来自“南风艺术部落”的110幅作品将在中国国家画院美术馆进行展出，为大家呈现以漆画、油画、水墨、水彩、版画、综合材料等艺术表现形式为主的作品。
中国国家画院是文化和旅游部直属公益一类事业单位，以坚持与时代同步伐、坚持以人民为中心、坚持以精品奉献人民、坚持用明德引领风尚为宗旨。顺德文化主管部门表示，该展览进京展出，是近年来顺德区推动文化走出地方，走向全国的一项重要文化盛事。
搞艺术创作是真爱
当初为了记录自己即将远去的青春和依旧年轻的艺术生命，吴旭东、胡宇鸣、魏春林、梁直南、黄奕这几个哥们一起成立了“南风艺术部落”。
南风艺术部落的艺术家们
彼时，他们的状态，用他们自己的话来形容就是：“几个中年大叔混得都不算体面，属于只能和某某比比谁更像进城务工人员，和富豪比比谁长得更帅的那种。”
不过，历尽千帆，经历诸多世事的他们知道，“活到这把年纪，总算慢慢地知道唯有美景，越看越有味，越画越开心。”同时，他们也知道自己是谁，“喜欢画画，喜欢美景，生活还算从容，也尚存一丝理想。”
作为南风艺术部落的初创人之一，在顺德二十多年的吴旭东是中国美术家协会会员，也是一名顺德美术教师。他形容自己内向，寡言，体长，面菜，肤黑，祖上五代农民的基因都被自己继承下来了。但就是这么一个自称“社恐”的人，却深受大家喜欢——部落里的伙伴都感恩有他，部落的“团魂”离不开他。吴旭东喜欢画画，喜欢遨游在书海里，喜欢沉醉于笔墨纸砚中，更喜欢自己与山水世界的互动之中。
南风艺术部落的伙伴们如吴旭东一样，“都是芸芸众生的一员”，他们当中有职业画家、美术教师、少儿艺术辅导教师以及各行各业书画爱好者，都会面对生活中的很多苟且，但这并不妨碍他们与画为伴，逐梦前行。
这群人，把艺术当作一种生活方式，即使情怀不能当饭吃，但艺术仍然有用，吴旭东说，“艺术，它就像混沌的远方中一座灯塔，让我们看到方向，忘掉那些生活的种种苟且。拿起画笔，一切都云淡风轻。”
2016年初就成立的南风艺术部落，对自身的定位是纯公益性、纯学术性。意思是说南风艺术部落不收费，每一次吃饭或者组织外出写生活动都是AA制。部落以钻研学术为主，用创作、参展、写生相结合的方式，创作出了大量作品。
2019年，在“庆祝中华人民共和国成立70周年”第十三届全国美术作品展览中，南风艺术部落就入选了7件作品，这样的好成绩，顿时引起了佛山市乃至广东省美术界的关注。
如今，南风艺术部落有30多名成员，成员主要从事漆画、油画、国画、水墨、版画、水彩、综合材料等类别的艺术创作，其中10人是中国美术家协会会员。而中国美术家协会目前是国内衡量中国美术家艺术水准的平台，对于申报人的业绩条件采用积分制，积分够了，才能达到申报入会的条件。
由佛山地区基层艺术爱好者自发形成的“南风艺术部落”，以钻研绘画艺术为学术追求。
近4年来，南风艺术部落的成员入选中国美术家协会或者文化和旅游部主办的国家级美展作品约80余件。
各美其美 共美时代
这个部落里，既有本土人也有新顺德人，还有很多年轻人自发加入部落，艺术风格多元。
中国美术家协会会员胡宇鸣，来到顺德有20多年，擅长漆画、版画、刻纸、插图和油画，热爱黑白艺术，刻纸已经成了他的艺术和生活常态。几把刻刀，尺子，铅笔（或者粉笔）以及贴好的刻纸版，他抬手就能刻，一张刻纸，时间可长可短，画面可繁可简。一旦刻就，心里就很痛快。
胡宇鸣和他的刻纸作品。
在胡宇鸣的艺术世界里，黑白看似简单，可是要处理得有艺术品位，格调不俗却殊为不易，其风格可传统，可装饰，也可以很当代，越刻越觉得其黑白画理颇值玩味。从“怪面人系列”到“水浒系列”，从“向毕加索致敬系列”到“风景静物系列”，在刻纸这个领域，胡宇鸣用黑白两色的纯净语言，他从一类题材出发，又向另一类题材走去，触类旁通，创造了自己独特的艺术视觉符号之后，以刻纸形式的作品也入选了众多国家级艺术展览。
要干点自己喜欢的事，梁直南终于辞去工作了十几年的美编工作，潜心研究漆艺术。2017年起，梁直南的漆画及漆器作品多次入选国家级展览并获奖，漆器作品《捧盒》入选首届全国工艺美术展。
梁直南直言漆艺术是门“苦”艺术，一是因为漆艺术工艺非常复杂，有好几百种之多，主要技法有堆、填、埋、贴、刻、磨等，很多材料都需要自己调制，涉及到物理、化学、工艺和艺术的各方面知识；其次漆艺术耗时长，需要时间去打磨，做漆要讲求温度和湿度，条件严苛，一道道髹漆，一遍遍磨，才会出精品。正因为如此，漆艺术才会让梁直南着迷。
“人做一半，天做一半”漆匠们遵循这一古训制作华美的作品，这暗示它有着非常特殊的物理逻辑，创作过程必须遵循其“古怪”的脾性，大漆，为世界公认的“涂料之王”。漆画的制作往往耗时长久反复髹磨始成，此外，色彩的预埋、肌理的制作、不同材料的混用、画面的磨显、抛光处理等等制作方式更是与我们平常所见的用笔直接描画的体验是完全不同的。
南风艺术部落的艺术家大多是漆画作者，漆艺是我国历史悠久的非物质文化遗产，是以天然大漆为主要材料的绘画，有刻漆、堆漆、雕漆、㠌漆、彩绘、磨漆等不同技法，漆画作为一门既古老又年轻的绘画品类，它受材质的局限，图像写意性及视觉肌理便成为这个画种的重要特征。
赵月汉2010年毕业于陕西师范大学美术学院，同年来到顺德成为一名美术教师，擅长油画，来表达他对生活的认知和向往，借作品表达某种关于乡土或人本的回溯或回归。回溯到与故土的关联，回溯到与生活的关联，回溯到与自我的关联。近年赵月汉的油画作品屡屡入选全国大展。
赵月汉和他的作品《大地歌颂》。
南风艺术部落的作品展览。
部落成员专业各不相同，但彼此信任，互相的学习、勉励让个人的创作越来越好。
还有很多年轻人调动自己的敏感性，用艺术的眼光捕捉时代的脉搏、发现顺德的变化、记录身边的美好。陈小小在创作中国画《粤风和畅》时，走进许多建筑工地、施工现场，她选择用平面构成的图式和多场景组合的意象，来刻画南粤大地上各项建设的蓬勃发展。她试图寻找一种年轻人喜爱的新的线性语言，来描绘我看到的充满生命力的生活图景。
陈小小和她的中国画作品《粤风和畅》。
在这个艺术部落里，从繁杂的生活场景里，埋头扎进艺术海洋当中，大家相互学习相互促进，共同进步，青年画家陈敏枝“找到自我”了，郭翠芬实现精神的愉悦和发展，“精神自养”。
陈敏枝正在进行漆画创作。
他们各自专业并不相同，却又能够成为彼此信任的道友。
南风艺术部落不仅要进行艺术创作，同时还有学术精神追求。几年来他们系统地学习了中外美术史，平时关注全国和全世界的美术创作动向，在谈创作，聊构图，议技法，讲心得中互相启发，共同提高。节假日部落成员到顺德水乡、粤北连南瑶寨和贵州省等地写生，用画笔和心灵亲近自然，触摸生命的本源。
《中国艺术家年鉴》主编陈子游2019年出差佛山时，有缘到乐从大墩村参观南风艺术部落，这里的艺术氛围让他记忆尤深，他感受到这一群人中特别有精气神，有一种信念，有一种团结精神，仿佛每一位都很自信，更因为他们在一起，守护的是一种纯粹，一种朴素和一种坚持，由此而逐渐升华成一种动力，这种彼此的激励，使得他们不断拓展自我以及整个团队。陈子游感慨道：“他们各自专业并不相同，却能够成为彼此信任的道友，他们既有在全国美术大展上获奖，又有在艺术语言探索中相互供养，这样的成果，事实上，在其他的地域里也不多见。”
“综观这个接地气、有温度的美术群体，犹如当代文艺大树的根须一样把中华传统文化的传承和创新一直延伸到基层的美术创作中。”中国美术家协会会员、佛山市美术家协会名誉主席梁根祥认为，群体在漆画、国画、油画、版画、水彩画、年画、刻纸，综合材料等多个画种创作中，不拘一格，不固一技，不守一隅，各美其美，互相启发，以各种美的艺术形象共美这个时代。
为表彰“南风艺术部落”对当地文化做出的贡献，也为了检阅队伍取长补短让其在未来有更大的发展，顺德文化主管部门积极联系国家文化机构，开展“有凤来仪”——顺德南风艺术部落岭南叙事晋京作品展。以文化建设引领乡村振兴，在文化振兴乡村建设的背景下，顺德区把这个基层的文化团队创作的文化作品推荐到中国国家画院进行展出，旨在推动顺德文化走出去，以文化助力顺德高质量发展，以文化彰显顺德城市魅力。
“相对于个人单独进行展览，以部落群体方式走向全国，意义非凡，反映了顺德这个地方宽松的人文环境，对多元文化的包容性。”吴旭东认为顺德有让艺术家自由创作的氛围，各种不同领域的文艺工作者在这里都可找到适合创作与生活的方式，无拘无束。
部分作品赏析
黄奕 《高修班——下午茶》
赵月汉《大地颂歌》
吴旭东《本生系列之二十》。吴旭东从事漆画创作已经有20余年，其创作主要灵感来源于敦煌壁画，新疆壁画等中国传统壁画。他用漆画的“堆埋”、“打磨”等技法使图像的写意性更强，其作品有一种厚重、斑驳与没有火气的历史沧桑感。
郭翠芬 《芳华系列之——巾帼》。
魏春林《水墨写生之三》。
曾小仪《端午浓情》。
帅阳智《夏至》。
吕庆河《飘色》。
梁直男漆画《初唐菩萨》。
温芯洁《往事如烟如梦》。
文、图、视频｜佛山日报记者杨婷
