佛山日报讯 记者束维 通讯员简振麒摄影报道：近日，“独自对话——倪宽艺术展”开幕式在广东省新石湾美术馆举行，展出其书画作品共一百余件，较为全面地展示倪宽近年来在书法艺术上探索。来自粤港澳大湾区的书画界名家共济一堂，聆听书法家倪宽的“独自对话”，并对广东艺术教育提出有益的探讨。

倪宽（持话筒者）为参加开幕式的嘉宾导览此次展览。

展览由广东省新石湾美术馆、广州美术学院美术教育学院、广东省书法家协会、佛山市书法家协会和佛山市美术家协会共同主办。这是倪宽继今年6月在广东省美术馆举办首场大型个展之后的第二场大型个展，展览持续至8月20日。

中国美术馆研究员、广州美术学院博士生导师梁江在开幕式上致辞。

中国美术馆研究员、广州美术学院博士生导师梁江对倪宽作出了“无法而法，莫可端倪。艺途之宽，良有以也！”的评价，并对倪宽在书法上的探索精神给予充分肯定。

“我想倪宽之所以给他本次艺术展取名为‘独自对话’，表示他的创作是自己跟自己对话，是内心的独白。也就是说他经常在思考、在反省、在探索，所以他在艺术上才能不断地往前走。”梁江还说，倪宽虽然不是学院派艺术家，却给学院派带来很多启迪，因为倪宽的书法作品可以说是“无法无天”，这种大胆的艺术探索精神，正是科班出身和专业院校的学院派所缺乏的。

梁江认为中国近现代的艺术大潮始于广东，书法界的大变革也不例外。研究近百年的书法，不得不提到南方的熟巧的书风，尤其是广东康有为的碑学思想所引起的霸悍的崇碑书风，这种书风开启了近现代书法改革的先河。倪宽的书风恰好与这种书风久远的时空呼应，他在书法上的大胆探索，给了广东书坛一个很好的经验。广东书法界要有责任和担当，继续弘扬近现代以来那种雄强、霸悍的书风。

广州美术学院教育学院院长吴慧平在开幕式上谈倪宽作品及对艺术教育的看法。

广州美术学院教育学院院长吴慧平谈及他对倪宽作品以及当下艺术教育的看法。吴慧平说，书法是中国一切造型艺术的基础，“从倪宽的书法还是篆刻，都可以看到其根基是在中国非常传统的书法里面渗发出来，而且显得更加的大气，还带有岭南的特色。”

“一个对艺术有领悟能力的人，一定会把他的触角从中国传统文化作为一个核心，慢慢地展开到其它的领域。”吴慧平认为， 找到了艺术背后的形式和规律的人，才可能构成这样的一种艺术面目。

谈及当代书法教育，吴慧平认为，经过这么多年的科班的教育，大家遗憾地发现，即使经过非常严格，非常有名的科班院校教育，真正能够培养出具有创新能力的艺术家，却是少之又少，“倪宽严格来说并不是科班出身的一个艺术家，但他却给大家带来这么多的惊喜和启发。从艺术教育的角度来说，是可以从中找到一些规律去进行探讨如何培养一个真正的艺术家。”

倪宽（左一）为参加开幕式的嘉宾导览。

“目前所谓的书画培训班是一个非常套路的学习过程。我们应该培养一批有这么强的套路能力和这种复刻能力的手艺人？还是需要找到能对艺术真正有体会，有真正发自内心的爱，以及有一种自觉的艺术敏感的人来培养艺术家？”广东省美术家协会常务副主席叶正华说，无论受过多少套路式的教条式的艺术教育，真正宝贵的永远是艺术家的直觉，而这种直觉是不能通过教学来实现的，只能通过个人的艺术修养和长期保护来保持。

佛山书法家们观看倪宽作品。

佛山市书法家协会主席王志敏认为倪宽在艺术上的成功之处在于他的逆向思维。从书法的角度来考察，倪宽的思考方式和发展方向和当下整个社会对书法的思考和观念是相反的。当下书法强调要讲传统，按照这个思路，倪宽原先是研究简帛，应该是往篆隶方向去发展才对。可是他逆向而行，把对简帛的精粹和感受，融入到魏碑，变成了自己的一种内心表述，并取得成就，让当初无法理解他的同道刮目相看。

佛山市书法家协会主席王志敏评价宽的书画作品。

所以，王志敏认为倪宽的书画，主要是表述他自己的内心感受，不拘泥于细节的表现，既有很传统的渊源，又有很现代的视觉效果和感受。“我觉得如果一定要分类的话，是不是可以归到现代文人画派中？”

广佛两地书画家汇聚石湾，观看倪宽个展。

据介绍，倪宽师从石开、陈国斌，擅长书法、篆刻、中国画，主攻正书，兼习行草，隶楷篆各体自成一格。现为广州美术学院特聘教授、广州大学硕士生导师、中国书法家协会新文艺委员会委员、广东省书法家协会主席团成员、博士生导师。

倪宽的书法结字张弛有度，流露出恣意、天真自然的情趣，看似无法无章，其实笔势和美感并存，古朴奇逸，一气呵成，在书法作品的整体视觉效果上营造出类似当代写意艺术的抽象之美，风格鲜明。

据了解，这得益于他独特的“择临”习字方式，即选碑、帖中极具风格的字，临上几十或上百遍，直到明白字体的造字和书写逻辑为止。独特的练习方法使倪宽从创作之初就打破了书体固有的限制，为他的书法自成一体打下了坚实的基础。加上他多年的军旅生涯，使其在书画艺术上勇于探索，辛苦与奔波之余坚持创作，更是一种实在的虔诚与坚韧的文人情怀。