5月11日晚，著名舞蹈艺术家杨丽萍携作品《春之祭》的一众主创现身佛山大剧院，与观众畅聊舞蹈艺术，分享《春之祭》台前幕后的精彩故事。

杨丽萍携作品《春之祭》的一众主创现身佛山大剧院。

本周初，《春之祭》在广州顺利完成了本轮巡演的首站演出。疫情让许多艺术活动都按下了暂停键，这次重回剧场舞台，主创成员之一、杨丽萍爱徒小金花感慨万千。她表示，在广州表演时，踏上舞台之前还是感到十分紧张，登上舞台表演后，突然放松了，感到了无比的亲切，像回到家一样。“非常期待接下来在佛山的舞台，希望观众们喜欢我们的演出。”

《春之祭》剧照。

诞生于一百多年前的原版《春之祭》，是音乐家斯特拉文斯基的一部先锋之作，呈现了俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼：从一群少女中挑选一个牺牲者，她将不停地跳舞，直至死去。因其原始、强烈的风格成为时代的经典，此后一百年间不断有人将其重新编排，搬上舞台。

杨丽萍版本《春之祭》则注入了她独有的舞蹈语言，运用大量东方意象，力求以东方智慧、东方哲学和东方审美来解读这一西方经典。剧中少女不再是单纯的“献祭”，而是演化成从生到死、再到涅槃重生的轮回，也不只是被动的献祭，更是主动的献身，以一种大无畏的大局精神去牺牲自己，救赎大家。

杨丽萍分享《春之祭》的故事。

为了完美呈现“新东方主义美学”，杨丽萍组建了来自海内外的豪华主创团队。舞美设计由与杨丽萍多次合作的奥斯卡奖得主叶锦添担纲，剧本创作是国内著名的编剧梁戈逻，著名作曲家何训田担任作曲，灯光设计、舞台技术都由国外专家担纲，还有一群来自五湖四海的顶尖舞者。

杨丽萍的作品，历来都非常重视东方元素和中国文化元素的呈现。她表示，在新作《春之祭》中希望将东方文化、东方语言融入舞台，这其中就加入了大量的藏族元素，狮子、女人、祭司、孔雀等。除此之外，《春之祭》同时继承了杨丽萍绚丽、繁复、浓墨重彩的舞台美学。舞台被999个神秘符号堆满，舞者置身其中，忘我起舞。描绘着每个人的生活，就是每个人的生命，而这一切，构成了整个世界。

主创人员与观众们大合影。

5月12日-13日，这部承载了杨丽萍东方视角和东方审美解读的舞蹈作品《春之祭》，将在佛山大剧院连演2场。观众朋友可通过佛山大剧院官网、官方微信公众号等渠道，购票观演。

文/ 珠江时报全媒体记者 洪晓诗  通讯员 徐一楠  

图/通讯员供