10月23日上午，“名师讲堂·当代花鸟专题展”在顺德区北滘文化中心展览馆开幕。
该展览由广东省美术家协会、广东省中国画学会、当代岭南艺术研究院、广东省岭南美术出版社、顺德区文学艺术界联合会主办。
“名师讲堂·当代花鸟专题展”在顺德区北滘文化中心展览馆将在23日开幕。佛山日报记者杨婷摄
活动邀请陈湘波 、莫晓松、 连俊洲、马顺先、安华平、麻元彬、林蓝、许晓彬、许敦平、阴澍雨、李恩成、李雪松十二位花鸟大家，深入剖析当今学术界共同关心的诸如学院系统与当代中国画、传承与创新、守常与求变等重要学术问题，也借此机会，在顺德建立一个学术交流的平台，共同探讨当代中国画发展的更多可能性。
陈湘波，1963年10月生于湖南。1994年毕业于广州美术学院中国画系，获硕士学位。现为深圳市关山月美术馆馆长，广州美术学院硕士研究生导师，深圳市美术家协会主席，享受深圳市政府特殊津贴的专家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，关山月研究会副秘书长，中国工笔画学会专家委员会委员，常务理事，全国美术馆专业委员会理事，中国画学会理事，中国博物馆编辑出版委员会常务理事，广东省美术家协会副主席，广东省艺术高级职称评委，深圳市花鸟画会会长。
——名师简介
工笔画和写意画作为两种不同的中国传统艺术样式，却同样是以追求对“意”的表现为目的的，是殊途同归的两种艺术样式。工笔画一方面以“应物象形”为手段，因为它有写实的要求；另一方面它的形式因素又决定了它不可能完全写实,因为工笔画中的线条和色彩在真实物象上是找不到的，它们只是用来反映我们对事物视觉感受的虚拟性的艺术语言。如此，工笔画就具有了写实与非写实的双重矛盾，然而，在这对矛盾中，工笔画的形式特点恰恰又是集中体现在非写实，即艺术语言的虚拟性上的。
——陈湘波
花鸟系列 33cm×33cm 纸本设色 2013年
花鸟系列 33cm×33cm 纸本设色 2013年
花鸟系列 33cm×33cm 纸本设色 2013年
莫晓松，1964年生于甘肃陇西。1986年毕业于西北师范大学美术系。现为中国工笔画学会副会长，中国美术家协会理事，北京画院副院长、艺委会副主任、教育委员会主任，国家一级美术师，中国画学会理事，北京美术家协会理事，热带雨林艺术研究院常务理事，北京党外高级知识分子联谊会理事，北京高级职称评审委员，全国美展评委。
——名师简介
我的绘画经验中常强调两本书，一本是自然，另一本就是传统。说起大自然、自然形态几千年都没有变过，宋徽宗看的花卉和我们今天看到的花卉没有任何区别，只不过就是你有没有古人大师这个慧眼，能看到自然之魂。再谈传统，我觉得我们的传统是浓缩的，就像是《芥子园》，是从古人的创造里总结出来的程式化的东西，对于物像的形态概括的很精神、简洁易懂，便于后人心记。中国画其实就是在你铭记于心之后，在创作中发于笔端。
——莫晓松
乱竹森森幽思清 240cm×96cm 纸本水墨 2010年
荷塘清远图 230cm×120cm 纸本水墨 2017年
（左右滑动查看长图）
遠望 66cm×168cm 纸本水墨 2017年
连俊洲，1966年生，河南荥阳人。现为中国美术家协会会员，河南省美术家协会副主席、花鸟画艺委会副主任，河南省中国画学会副会长，河南省书画院专职画家。
——名师简介
任何艺术最终关注的精神所在，是自然界万物的生命本质。我认为作为一个新时代画家，就应该运用现代人审美情趣去发现、捕捉自然界蕴藏着的美，用自己创造的物态结构反映社会情绪，进而引起欣赏者的共鸣。新近自然、关爱生命，不仅是为了维护生态平衡，也是为了维护人类身心上的平衡。基于这一认识，我在创作过程中自觉或不自觉融入了感情色彩。笔下所描绘的残荷孤鸟、寒塘野鸭在传达一荒寒疏之感的同时，也许能唤起人们对自然地怜悯关爱之情。其它题材的画，无论是雾锁寒林、风扫残叶、幽鸟唱合、松鼠相逐也都试图表达人和其它生物的共同期盼：盼环境的改善、盼生的无忧、盼世间的安然..........
——连俊洲
花开富贵 178cm×291cm 纸本设色 2021年
宋人笔意图 236cm×168cm 纸本设色 2019年
宋人笔意图 267cm×96cm 纸本设色 2016年
顺德“名师讲堂·当代花鸟专题展”抢先看。佛山日报记者杨婷制作
马顺先，生于1966年12月，毕业于河南大学美术系，结业于文化部第二届重彩画高研班，鲁慕迅工作室中国花鸟画研修班。现为清华大学中国画高研班主讲导师、中国美术家协会会员、深圳美术家协会副主席、深圳画院签约画家、《先风》艺术期刊主编。
——名师简介
写生就是把典型找出来，创作就是把典型编进去。写生即创作，就是要求写生现场面对典型形象创造一个不同于眼前对象的崭新画面，实现艺术原型到艺术创造的升华。线条是中国画作品的基本构成要素，是衡量一个中国画家绘画实力的硬性指标，也是花鸟画写生中最能体现作者情感和艺术水平的重要元素。写生中线条形态和质量的改变，可以完全改变对外在物象的塑造方法和整个作品画面的构成形式，呈现独特的艺术效果。线条的中锋、侧锋、快慢、轻重、强弱、方圆等关乎作品的艺术质量，关乎作品的风格是否独特、生动。没有好的线条，不会有好的花鸟画作品。在写生中提炼物象的不同质感的线条，表现生动而独特的画面，这种体会是“中得心源”的结果，是抽象线条和具象物象的对应，是真实形象的形象再创造，是艺术的升华。中国花鸟画史上有许多以线为主的经典画面。我们应该继承前辈线条的丰富内涵，状物寄情，不为形所囿，而要合于物理，合于大道，才能达到得意忘形，气韵生动。
——马顺先
丰年、丰收时节 248cm×42cm×2 纸本设色 2020年
一叶知秋、和气致祥 248cm×42cm×2 纸本设色 2020年
姚震西，1966年生，广西合浦人。1988年毕业于广西艺术学院。现为北京画院学术部副主任，国家一级美术师。广西美术出版社副总编辑，副编审。中国美术家协会会员，广西艺术学院硕士研究生导师，漓江画派促进会常务理事，广西书画院艺委会委员。
——名师简介
万物顺时生灭，自然的气息难以言喻，心触摸到了，就是大自然给予我们最好的安抚。草木荣落，能给我们淡泊的意趣，心与之相应，总有一种形式是本能的语言，真实而贯穿的，流露在你想表现的东西里，渐渐地，不再需要寻找什么理由，专注于一些本分内的事，就能使自己快乐，我更想写出能隐入自然次序的笔墨，那种“经意至极，若不经意”的表达，是我所期待的，对大自然最直觉的回应。
——姚震西
自种花草以供写生 46cm×69cm 纸本设色 2020年
水静秋凉 46cm×69cm 纸本设色 2020年
药园写生 46cm×69cm 纸本设色 2020年
郑阿湃，1966年生于广东潮安。1990年毕业于广州美术学院中国画系。现为广州画院副院长，广东省中国画学会副秘书长，广东省美术家协会理事、中国画艺委会副主任，广州市美术家协会副主席，暨南大学研究生导师。
——名师简介
一个人的风格是慢慢形成的。无论是画写意还是画工笔，每一个环节都是亲身的，这样我们可以辨别出一个人的艺术风格，知道这就是他画的画。其实一个画家完完全全形成他个人的独特风格，他要牺牲掉很多方面的东西，可能我还没有完全形成自己的风格。所以，在画面上尝试的是表现手法，很多人却把表现手法当风格，其实它不等于是风格，只是方法而已。风格可以是多方面的，但只要同一个人思维出来的，他表现出来的东西肯定有共通的地方。写生或创作的时候，就得用各种各样的技法去表现作画对象的感觉，而这种表现手法的选择是基于对它们的第一感觉之上。毛茸茸的东西如何去表现？坚硬发光的东西又怎么表现？我很多创作都是来自写生的，对传统技法的要求就不是很严格，而带有一点硬笔或速写形式。比如一只鸟的羽毛很光亮，我用的线就相对粗糙、硬朗，用点、擦，让它有光感。这是我对物体的理解。因为我从小就受素描的影响，并且学过西洋画，我的感觉就是如此。我想只要把自己要表达的东西表达出来，达到自己的目的就可以了。所以我的画已经不是完完全全地来自宋画，宋人就没有这样画的。我认为这也没有好与不好的区分，我只是从自己的整个习画过程中，以及吸收、借鉴古人前人的艺术经验的过程中，适当地选择了一些更能表现自身审美需求的表现手法而已。
——郑阿湃
繁华梦觉 97cm×180cm 纸本设色 2018年
天地英雄气、千秋尚凛然 210cm×400cm 纸本设色 2021年
南粤雄风 180cm×145cm 纸本设色 2020年
安华平，1968年生于成都。现为国家二级美术师、中国美术家协会会员、北京画院专职画家、中国工笔画学会会员、四川省工笔画学会副秘书长、四川省美术家协会理事、四川省诗书画院特聘画家、成都当代工笔画研究会副会长、成都美术家协会理事、清华美院书画高研班王申勇工笔花鸟走兽画专项研修班助教。
——名师简介
工笔花鸟画的写生与现在人所说的西方的写生观念不同，其实是说“写其生意”。写生是花鸟画创作很重要的一个途径，是通过师法造化，然后表达出对自然的一种感受，花草借人的思维及艺术处理而显神韵，人借助物象而再现自己，这样的写生品位就高。而工笔花鸟画的创作是画者在对“物理”与“画理”高度把握的基础上所进行的主观认识与感受的抒发，是由个人审美观而产生的艺术创造，它是画家各方面综合修养的一种体现。
——安华平
河畔幽花 33cm×33cm 绢本设色 2020年
双凫图 33cm×33cm 绢本设色 2020年
秋韵 63cm×94cm 绢本设色 2019年
麻元彬，1969年9月生于陕西西安。1990年毕业于西安美术学院中国画系；1996年毕业于西安美术学院中国画系，获硕士学位；2012年毕业于西安美术学院中国艺术与考古研究专业，获美术学博士学位。现为西安美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师，陕西国画院特聘画家。
——名师简介
“一枝开”、“兰有秀兮菊有芳”、“瞻彼淇奥，绿竹猗猗”、“一花开五叶”梅兰竹菊四君子题材在文人墨客中己形成气象万千的品格和风彩，绘画图式和表现形式丰富多样。枝花，枯竿，叠影，一花一叶在笔下只想用平和的心性，意写的笔法去顺应四时之气，通过一笔一墨去体味花开花落。画面中重在表现其生长状态和自然环境，立意以自然真趣为上，散落的小野花和含苞的花朵都是我所关注的，取舍挪用完全在于心中，随笔点写心中有数，方能随形有形。对线质的选择，图形的塑造和空间的营造追求“生动之趣，洗脱刻画之迹”，“庶几不落时趋，游于向外”的“写生之生”本旨。
——麻元彬
香在无心处 44cm×67cm 纸本水墨 2021年
莲生华池 44cm×67cm 纸本水墨 2021年
花木为清供 44cm×67cm 纸本水墨 2021年
林蓝，1993年毕业于广州美术学院中国画系；1996年毕业于中央工艺美术学院并获硕士学位；2004年毕业于清华大学美术学院并获美术学博士学位。现为广东省美术家协会副主席、广东省中国画学会副会长、中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会委员、中国美术家协会理事，教育部高等学校设计学专业教学指导委员会委员、全国艺术专业学位研究生教学指导委员会分委会委员。获广东省“南粤优秀教师”称号、“广东青年五四奖章”、“广东特支计划”宣传思想文化领军人才、中国教育部“新世纪优秀人才”称号等。2016年5月任广州美术学院副院长，2019年12月任广东画院院长。
——名师简介
必然性控制着画面的整体，但生宣纸遇水晕化的特性、表达的激情又使中国画在“胸有成竹”的绘制过程中存有众多的偶然性。从笔接触纸的那一刻起，在毛笔用笔方向逆顺、力度轻重及笔在宣纸纸面停留时间长短等种种因素的作用下，混和着可变的水分的多少、墨色的轻重、色彩的冷暖等，有时还加入其他现代特殊材料、特殊制作手法，渐渐地，不可知的偶然性时而瞬间发生。而自己常用的更是一种以金箔为底、以类似于和纸性质的半生半熟的纸作面的日本纸，箔底很厚且不吸水，纸面很薄，对水的痕迹敏感，墨色粉水在纸面流动且由湿而干的过程中会有意想不到的变化，每一次尝试都有不可知的因素在其中，每一次偶然效果又会激发出新的感觉与绘制冲动。
——林 蓝
白昼 104cm×104cm 金箔设色 2019年
喜悦 104cm×104cm 纸本设色 2019年
午夜 104cm×104cm 金箔设色 2019年
许晓彬，又名植之。1971年生于广东揭阳。1997年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位。2007年毕业于广州美术学院中国画系，获硕士学位，师从方楚雄教授。现任教于广州美术学院中国画学院，国家一级美术师，中国美术家协会会员，广东省美术家协会中国画艺委会委员，广东省中国画学会理事，广州画院外聘画家，广州国家青苗画家培育计划课题组专家。
——名师简介
在花鸟画的创作中，画家要通过手写心记来把握形象、把握意境、把握气氛。借助丰富的自然世界来写其生气、写其生机，抒写画家内心的情思和意趣，传达作者的情感。在形象塑造中，在立意下写自然生气、凝自然之意，追求比自然对象更具特色的艺术塑造。经过主观审美意识支配下的对自然对象的选择和改造，既适应了花鸟画的审美要求，化消极被动地接受对象和带着自己的审美原则主动地塑造对象，使内容在保持了自然美的同时又融入了强烈的个人情感和个性特征。
——许晓彬
风轻寻幽 136cm×69cm 纸本设色 2015年
微风晓露 136cm×68cm 纸本设色 2015年
喜鹊 93cm×58cm 纸本设色 2014年
许敦平，1972年生于广东澄海。1996年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位；2001年考取广州美术学院中国画系研究生班，主攻写意花鸟画创作及教学；2004年毕业获硕士学位并留校任教。现为广州美术学院副教授、硕士研究生导师、中国画学院党总支书记兼副院长、花鸟画工作室主任，广东省美术家协会美术教育委员会副主任、中国画艺委会委员，广东省高校中国画艺委会委员，广东省中国画学会副秘书长。
——名师简介
花鸟画之于人物画、山水画最大的不同，就题材而言，花鸟亘古不变，由此意义来说，特别是写意花鸟画成熟最晚，亦最难于变。写意花鸟画当如何变？写意花鸟画的独创出新，必须以承认写意花鸟画的审美经验及形式语言为前提，如果轻视程式甚至舍弃笔墨，将意味着舍弃由笔墨特性决定的造型和构图，甚至传统审美习惯。我以为，与其言变，不如言独立。学习写意花鸟画在一定程度上来说，坚守比创新更需要审慎的思考和眼光。画贵存“我”，老调不妨经常弹，历代文人乐此不倦笔耕于梅兰竹菊等传统题材，正是因为题材不过多过滥，用功便容易集中，笔墨便容易精湛。在继承与突破的关系上，既见其难度，亦益显其高度。
——许敦平
大花曼陀罗 136cm×68cm 纸本设色 2019年
一树独先天下春 136cm×68cm 纸本水墨 2019年
长夏江村事事幽 136cm×68cm 纸本设色 2020年
阴澍雨，1974年生，河北霸州人。1994年毕业于河北轻工业学校陶瓷美术专业；2000年毕业于中国美术学院中国画系花鸟画专业，获学士学位；2005年毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位；2011年毕业于中央美术学院造型艺术研究所，获博士学位。现为中国艺术研究院副研究员，《美术观察》栏目主持，中国美术家协会会员。
——名师简介
“写意”这个词语的运用非常宽泛，很多人把东方写意与西方写实对应，强调我们民族的精神：艺术的精神是写意的不是写实的。这里面就出现了很多问题，把“写意”这个词语包含的精神导向拿过来直接用，比如雕塑叫做写意雕塑，油画也强调油画的写意性等等。今天所有艺术门类都在强调写意，而强调中国画写意性的时候，恰恰说明我们中国写意画很衰败。你们现在关注中青年这一代写意花鸟画的群体是一件非常好的事。因为相比较而言，这个创作类型的艺术家跳出来的难度比较大。即便他们的法式还不够成熟，但他们需要被关注。中青年中受到关注比较多的是新工笔、新水墨、都市水墨等等，对于传统水墨则更关注已经成名的大家、老先生，对年轻人关注得非常少。
——阴澍雨
草花香系列 58cm×46cm 纸本水墨 2017年
草花香系列 58cm×46cm 纸本水墨 2017年
草花香系列 58cm×46cm 纸本水墨 2017年
李恩成，1974年9月生于山东济南。现为中国美术家协会会员、山东省青年美术家协会副主席、山东画院专职画家。2014年荣获泰山文艺奖，2019年荣获第十三届全国美术作品展（第三届中国美术奖）银奖。作品、论文及评介发表于《美术》《美术观察》《中国美术》《中国美术研究》《中华书画家》《中国书画》《荣宝斋》《艺术界》等杂志。作品被中国美术馆、中国国家画院美术馆、山东省美术馆、上海明圆文化艺术中心等机构收藏。
——名师简介
写生中首当其冲的也是最重要的是情感的触发和注入，一花一叶，一枝一草总在经意与不经意间触碰到你的神经，恰是这由内而外的精神触动，才会激发你对这物象的真情实感，此时你的个体已与你所见到的物象产生交融幻化，你的心中有情，物的象中有你，你即是物，物即是你。先把自己感动了，才有可能描绘出感动别人的画面。每个人的学识修养和生活阅历不同，会产生审美标准的差异和情感共鸣的异同，更会有认识深度的高低，所以会出现同样场景的写生作品表现形式的差异和作品层次的高低，但是只要有真实情感的存在，朝夕研析，循序渐进地沿着正确的写生之路不断加强，便会有感动自己和别人的作品产生。
——李恩成
韶光与共 70cm×35cm 绢本设色 2020年
香随风动 70cm×35cm 纸本设色 2020年
金玉满堂 70cm×35cm 纸本设色 2020年
李雪松，1975年生于辽宁沈阳。1996年毕业于中央美术学院附中。2000年毕业于中央美术学院国画系。2002年结业于中央美术学院郭怡孮花鸟画创作高研班。现为北京画院专职画家，中国美术家协会会员，中央文史研究馆书画院研究员，中国画学会理事，国家一级美术师，北京工笔重彩画会会员。作品入选第十届、第十一届、第十二届全国美术作品展。
——名师简介
我觉得线条是区分中国艺术与西方艺术的重要因素，这可能和笔的运用有很大关系，笔法延续到画里变成了线条和线的书写性。我的画里很多热带植物，植物中有很多纷繁复杂的线的组合，线与线之间的搭界，加上枯、湿、浓、淡的笔法，组成一种生命力的印象。小幅的宫扇偏工细，大幅画里的写意性多一些。当然线的要求、线的本质是一样的，但是在不同的材质、不同的画面上它有不同表现方法和用处。工笔的线，要勾出它的结构、造型，勾完之后，还有丰富的步骤—分染、罩染、复勾等去补充它，画面的丰富性可以靠后边的渲染补充。但是在宣纸上写意的勾勒就是书写的提按顿挫，因为在宣纸上就没有后来那些补充方法了。如果像工笔的线一样光滑，后边出不来太多丰富的东西。所以大的画上面，要把线的枯湿浓淡体现出来，笔法上尽可能多样一些。
——李雪松
雨林撷珍 108cm×25cm×2 金箔设色 2020年
雨林撷珍 108cm×25cm×2 金箔设色 2020年
来源：顺德区委宣传部
编辑：佛山日报记者杨婷