10月11日下午，广州美院副教授谭红宇执导的纪录片《师傅》，在佛山金马剧院展映。这部纪录片把镜头对准了佛山艺术家曾力、曾鹏兄弟，在2016年获第十届法国国际工艺电影节“文化遗产奖”，从师傅出发，家庭、地域、国家多个维度多个层面的叙事张力满满，让佛山人重新审视自己所处的这个不平凡的岭南、不一样的佛山。导演、制片、摄影谭红宇与片子的主角之一曾鹏师傅，还与佛山观众进行了交流分享。

“这部纪录片跟拍了前后5年时间，最终剪辑了一年半，并定名为《师傅》。”谭红宇表示。而事实上酝酿拍摄这部纪录片的想法，其实在谭红宇的心中埋藏了超过35年。镜头里的主角曾力曾鹏二位师傅，分别出生于1950年和1953年，1956年随父亲曾良来到石湾。目前，《传统在今天——曾力曾鹏作品展》正在广东石湾陶瓷博物馆展出，这也是他们从艺超过40年后首次回到出发的原点佛山石湾，以展览的形式致敬前辈、致敬传统。

在中国南方，“师傅”是行业中对高手和师长的尊称，要获得这个称谓，往往需要数十年的修炼与低头潜行。师傅们谦虚地向民间求知，从不怀疑传统技术的生生不息。“师傅就像人们心中的灯塔，师傅是有心法的，能给人们以精神支持的。还记得《功夫熊猫》中那声响亮的师傅吧，师傅二字精神性的表达是很接地气的，是为大众所接受的。所以这部纪录片的英文译名没有用Masters，而是用了SHIFUS.”谭红宇告诉记者。

在影片当中，成长于陶都石湾的曾力、曾鹏兄弟，平和地讲述了他们自己的父辈师傅们，跟随父亲接受佛山民间艺术的熏陶、跟随吴灶生师傅采泥配釉的点点滴滴等等，纪录片既呈现了他们的创作场景，也还原了他们目前的生活状态，他们的家庭、圈子、他们的生活。在纪录片当中，曾力曾鹏尽管自称自己是民间艺人，但很明显，他们成长的土壤、生活方式与创作节奏，呈现出传统文人、民间匠人与艺术家高度融合的气质，他们走出了一条根植于石湾但又有别于传统石湾的路。

纪录片把镜头对准了佛山艺术家曾力、曾鹏兄弟。图为曾鹏

而镜头中，西江、竹林、犬吠、锦鲤、孩童、古琴、粤剧、龙舟、婚礼、祭拜仪式、岭南传统建筑等，岭南地域文化生活中那些看似常见却又融入到艺术家骨子里的元素，频频出现，而这样的艺术家与他们所在的地域佛山的关系，是艺评人所屡屡提到的。

来看看国内外专家这样点评纪录片《师傅》里的佛山：

“这部纪录片向我们呈现了这样一群人，他们依托着自己对家庭、社会和信仰的多重价值观，依托着自己挚爱的事业和对自身身份的清晰意识，不仅仅止步于生存，而是竭力去追求转变与创新。”法国专家工业社会学家、电影艺术家、法国国家科研中心荣誉研究主席贝昂纳•戛纳认为，谭红宇执导的这部纪录片，跟进记录了中国广东（石湾）两位陶艺“师傅”半个世纪以来的社会与艺术历程。这部片子展现了广东佛山地区不仅紧紧跟上了中国历史的陀飞轮，而且为它在艺术与文化上的真正新生做出了贡献，足以令其在广东诸多地区闻名遐迩的经济发展传奇之中脱颖而出。这部纪录片让我们看到艺术家的行动是如何深深扎根于地区的传统，并有力地参与到其社会与道德风尚的建设之中。这部电影的重要性超越了它的标题，在卓越的见证之外，直指这个地方和这些家庭的核心深处。

广州美院专家刘庆元这样评论道，陶艺文化采集者谭红宇，以影像的方式来记录两位陶艺家——曾力、曾鹏兄弟的日常工作与生活。或许，了解一个人的日常总比只是观看美术馆展台上的作品更具质感和想象力。影像的时间跨度和线性逻辑特点无疑增强了大众对“手艺人”的深度认知，并以此搭建和分享一位陶艺家“信手拈来”的时间密码。

在《师傅》中，我们可以看到天真、质朴的陶艺家如何以个人的方法论回应文化产业的宏大模式；如何以相对独立、创造性的智性力量回应宏大的世俗工艺美术制品厂、工业化园林奇观和序列式审美体系。这种回应不是回击，也不是抗争，而是丰富和活力。它更多是以智力的活泼性和游移性来充实、激活我们对周遭事物的感知与体察。

刘庆元认为，中国历史上的珠三角，一直是被排斥在主流意识之外的“国家郊区”，直至成为改革开放的“实验田”。就像在古老的土壤中成功培植的未来主义样品，早已开花结果。而遍布这一区域的显要的经济高地、世界工厂、地产楼盘与隐秘的村落、祠堂、河涌交织在一起；现代都市节奏与平实的岭南生活态度相互融合；这种独特的地域（文化）模式对身处此地的陶艺家曾力、曾鹏兄弟的创作提供了丰富的给养。面对这个并不那么平静的世界，手持摄像机的人谭红宇，以“不受委托的工作方式”寻觅手艺人的自我属性，从历史的社会土壤里，重新翻、掘、找、耙出一种个人的土地意识、造物精神。

原标题丨镜头对准佛山，斩获法国大奖的纪录片《师傅》主创与观众交流

记者丨阎锋