今年是粤港澳三地联合申报的粤剧被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录11周年。6月14日上午，在广东省文化和旅游厅指导下，广东省艺术研究所在佛山顺德举办了“粤港澳大湾区粤剧传承发展研讨会”，将粤剧置于粤港澳大湾区的视角下进行审视和研究。

本次活动由广东粤剧院一团、佛山市艺术创作院、容桂文化艺术中心联合承办。来自粤港澳大湾区的粤剧表演艺术家与专家学者齐聚一堂，共同分析人文湾区粤剧传承发展联动共建模式、新媒体时代粤剧文化传播路径，并就当前粤剧保护的现状、问题提出对策。

创作更多优秀的粤剧剧目

“唱响”人文湾区建设

粤剧是中华民族传统戏剧的优秀代表，是岭南文化的瑰宝。粤剧在粤港澳及海外粤语华人圈中具有广泛影响，是粤港澳及海外粤语华人文化民心相同、文化认同的纽带，也是推进粤港澳大湾区建设的重要基础。

粤剧“根”在广东，也一直深受粤港澳大湾区人文滋养。早在2003年，粤港澳三地政府就开始筹划粤剧申遗工作。

2009年，粤剧被联合国教科文组织批准列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，是世界级的非遗项目。

随着粤港澳“人文湾区”建设的推进，粤剧迎来了前所未有的发展机遇。《粤港澳大湾区发展规划纲要》要求“支持弘扬以粤剧、龙舟、武术、醒狮等为代表的岭南文化，彰显独特文化魅力”。

而佛山和顺德是粤剧、粤曲的重要发源地之一，近现代粤剧史上有一大批粤剧名家如白驹荣、千里驹、马师曾、薛觉先、罗家权、新马师曾、罗家宝等，皆诞生于此，因而佛山和顺德有“粤剧在佛山，名伶出顺德”的美誉。顺德大良、容桂和均安这三个镇街在1998年同时被评为“中国曲艺之乡”，而顺德在2007年整体升级成为“中国曲艺之乡”。

广东省艺术研究所所长王炜表示，选择在“中国曲艺之乡”顺德举办粤港澳大湾区粤剧传承发展研讨会，就是希望粤剧回归生活、回归群众。粤剧粤港澳三地可以进行更多的艺术合作，创作更多优秀的粤剧剧目，共同将曲艺水平推向新高度。

据介绍，近一个世纪以来，顺德城乡的曲艺社（俗称私伙局）比比皆是，传统戏曲具有十分深厚的群众基础。

1988年成立顺德戏剧曲艺家协会，并积极扶持和促进各镇（街）戏剧曲艺协会的建立，形成了覆盖全区的戏曲队伍网络。全区现有镇级分会10个， 250多个曲艺社团，拥有国家级会员20多人，省级会员100多人，区级会员900多人，镇级分会会员已达4000多人。

顺德目前还建成了顺峰山公园戏曲大观园、顺德博物馆开设传统戏曲展览馆、顺德图书馆建立戏曲馆场。

此外，顺德与邻近城市的戏曲社团联欢、交流、演出频繁，场次之多，不计其数，极大地活跃了群众文娱生活。

顺德区委宣传部副部长、顺德区文联主席何鸿佳表示，随着国家大湾区计划的不断深入，随着顺德高质量发展的深入推进，顺德文化工作也应该向更高更新的目标迈进。接下来，顺德将继续深入挖掘戏剧曲艺文化资源，在全区开展系统的曲艺培训，挖掘、培训戏剧曲艺新人，打造更多顺德本土曲艺文化品牌项目。并创作一批反映顺德深厚历史文化底蕴和新时代改革开放成就的精品佳作，聚焦村级工业园改造、高质量发展、乡村振兴和新农村建设等方面的内容，作为这个重要历史时期的文化记录。

佛山市顺德区戏剧曲艺家协会主席区建恩是粤剧发烧友，曾拜著名粤剧表演艺术家陈笑风先生为师。他说，协会将继续推进戏曲的传承，鼓励更多戏曲人才多点走出去参加全省、全国曲艺大赛，创作一批传承历史经典、讴歌新时代的戏剧曲艺精品。

紧贴时代的脉搏不断创新

生旦净末丑，手眼身法步，丝竹管弦鼓，唱念做打舞，无一不牵动心弦。粤剧，被誉为“南国红豆”，又称"广府大戏"，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。既与传统的戏曲文化一脉相承，又具有浓郁的广府文化特色。

中山大学中国非物质文化遗产研究中心学术委员会副主任康保成认为，粤剧绝活都保存在优秀传统剧目。这就需要注重挖掘、继承优秀传统剧目的精髓，合理利用优秀文化并传承发展好。此外，粤剧文化是中华文化不可分割的重要一部分，在传承的过程中强调粤剧特色的同时，也要立足于中华优秀传统文化一体性做好粤剧的推陈出新。

“传承是根本，发展是目的。”广东粤剧促进会常务副会长、国家一级导演何笃忠建议，要用优秀传统文化影响一代又一代新人，优秀传统文化才能生生不息。

包括粤剧在内的传统文化,在传承和传播方面都存在着一定的挑战。尤其是年轻传承人培养和年轻受众市场开拓,成为了界内重要议题。佛山市文学艺术界联合会主席杨凡周则认为，粤剧文化的保护要提高品味，保持品性。一方面，粤剧文化的保护、传承和发扬需要吸收和借鉴其他艺术，尤其是主流艺术的特色。随着时代的发展，粤剧需结合现代人的审美需求、审美水平和审美习惯来创作出更高品味的粤剧精品。另一方面，还要坚守粤剧本身的品性，粤剧在语言、声腔、编剧等方面有不能失去区别于其他剧种的传统基本特性。

“八年粤剧‘申遗’的艰辛，使我对艺术遗产的传承有了更多理性思考。”倪惠英说。倪惠英，是国家一级演员，著名粤剧表演艺术家，粤剧广东省非物质文化遗产传承人、中国戏剧梅花奖得主，被誉为“金嗓子”、“小曲王”。她在粤剧舞台驰骋近半个世纪，见证了粤剧的黄金时代；为更好地传承优秀传统粤剧精粹，在她的大力倡议和积极组织下，一本工程浩大的《粤剧表演艺术大全》编撰工作正式展开。

倪惠英说，长期以来，粤剧与其他戏曲剧种一样重“演”轻“研”，前辈艺人口传身授是粤剧“衣钵”代代相传的主要渠道。由于缺乏系统整理、认真总结和深入研究，导致许多优秀的传统剧目包括独有的唱腔、身段等表演技艺未能完整地保留下来，且随着老一辈艺术家相继远去，甚至出现断层、失传；另一方面，缺乏理论支撑，难以构建特定的表演体系，年轻一代无规范教材可循；另外，当代多元文化冲击，戏曲在相互学习借鉴中不断异化和同化，粤剧核心之“形”逐渐消失。

“传统文化不但是一个民族的历史记忆，它更是一个民族能够满怀自信走向未来的文化根基。”倪惠英说，作为文化内容，粤剧表演艺术需要进行追根溯源的梳理，正本清源，寻找和辨析最具代表性的粤剧表演规范，力求完整勾勒粤剧的表演程式，为粤剧表演者的学习和研究提供准确可靠的依据，夯实粤剧艺术传承和发展的基础。

文/图 佛山日报 记者杨婷