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很多古村落的走红都始于偶然——某个剧组偶然发现这里，拍摄的短剧爆火，村委会或者地方政府立即抓住风口，主动承接更多剧组拍摄，进一步提升村落拍摄的适配性，从而形成拍摄的产业规模。

“知道”（nz_zhidao）跟你谈谈，古村应该如何接住短剧带来的泼天富贵。

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（IC photo / 图）

短剧已经火成千亿赛道，横店影视城都快变成“竖店”，一些古村落甚至蜕变为“竖村”。

比如河南登封600年历史的袁桥村，就因短剧拍摄彻底出圈，很多村民专职当起了群演，就连家中豢养的毛驴都凭着拉车戏份日入500元。

我国有特色的古村落不计其数，哪些有成为“竖村”的可能，并接住这“泼天富贵”呢？

古村变“竖村”

不管你是否喜欢短剧，都很难忽略一个事实：短剧正成长为千亿级规模的娱乐赛道。

据DataEye发布的2025年行业数据，我国微短剧、漫剧全年的产值成功突破千亿大关，这个体量接近当年全国电影总票房的两倍，要知道2025年全国电影的总票房也仅为518.32亿元。

中国网络视听协会发布的《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》显示，截至2025年7月，全国的微短剧用户已达6.96亿，占全国网民总数的近七成。2025年1至8月，微短剧应用的人均单日使用时长达到120.5分钟，相当于每个用户每天要花两小时在短剧上。

热潮之下，连横店都被戏称为“竖店”了。数据显示，2025年，横店接待竖屏微短剧剧组已达4016个，同比增长近三倍，参与微短剧拍摄的人次预计达到13.68万，较2024年翻了近九倍。

显然，不是所有短剧都有预算和精力奔赴横店。大多数短剧的成本很低，一部的成本低至十几万，倾向于就地取材。

那些保留着原生态建筑、自带历史感和乡土气息的古村落，就成了最好的plan B。青砖黛瓦、飞檐翘角、幽深巷弄、古朴祠堂本身就是最好的布景，村民的日常起居、家禽家畜也能成为剧情的一部分……一批古村落顺势而起，变成了繁忙的“竖屏片场”。

比如袁桥村有着古戏楼、明代碉楼、明清院落等建筑，被专家称为“露天历史博物馆”。在短剧进村前，这里游客寥寥，老建筑冷清，村民守着文化家底却难以变现。但随着越来越多在袁桥村取景的短剧走红，这里成了拍摄短剧的热点场景，2025年村集体收入近400万元，其中两成来自短剧相关产业。

此外，浙江金华东阳的李宅村，因现象级短剧《盛夏芬德拉》中的一幕名场面而彻底出圈；福建泰宁的池潭村，这座历史上曾因水电站建设而繁华的“小香港”，保留了大量20世纪七八十年代的老厂房、传统民居和老街，迎合了短剧对年代场景的需求；广东茂名高州的滩底村，这座有着千年荔枝种植史的村落，村里的古荔枝林、岭南风格农房成了“三农”短剧的天然片场……

（浙江省丽水市松阳县陈家铺古村风光。IC photo / 图）

泼天富贵来了？

当古村落成为“竖村”后，也就意味着“泼天富贵”来了。

最直接的改变，是村民的口袋实实在在鼓起来了。过去种地看天吃饭，收入一年到头也就那么些。

现在不一样了，村里只要开拍，男女老少都能找到活儿干；谁家有空着的老屋，收拾出来给剧组当宿舍、做化妆间；大量工作人员要衣食住行，也促进了农家乐、民宿的火爆……

以前你若说某某村子有六百年历史，外人听了大多没什么感觉，很难有一探究竟的冲动。一旦变成“竖村”，那青石板的巷子、斑驳的祠堂木门、村口的老树，就都成了有故事的画面，成千上万的人隔着屏幕看见了，心里就种下了草。

等到周末或假期，真的就有人开着车找来了，古村落从以往的寂寂无闻，一跃成为热门的打卡地，顺势发展起乡村旅游。

过去二三十年，我国很多村庄都面临着日益严峻的“空心化”问题，年轻人因为乡村没有发展机会，纷纷离乡谋生。若古村落成为“竖村”，年轻人在老家就能找到与城里差不多的工作，当剧务、当群演、打理民宿，还能照顾家里的老人孩子，挣的钱也不比外面少。更多的年轻人选择留在故乡发展，甚至一些外出打工的年轻人也回乡发展，古村落的人气也再次旺起来了。

短剧还推动了古村落的基础设施升级。为了稳稳地站在风口，地方政府纷纷加大对古村落的投入，如提升道路、修建停车场、改造卫生设施、升级网络覆盖等，这为后续更多剧组提供了更好的拍摄条件，也能极大地提升村民的生活质量和游客的体验。

当然，短剧也给古村落带来了一些挑战。比如大量的剧组突然涌入，古村落宁静的生活被打破了；再比如，如果为了迎合拍摄而进行粗放、过度的商业化开发，反而会破坏古村赖以生存的原真性和独特韵味。

但是，发展中的问题，完全可以在发展中解决。眼前的这些问题，可以通过合理的规划、科学的管理和村民的集体智慧来逐步解决，而不是因为害怕出现问题而拒绝发展。

（IC photo / 图）

谁能接住？

何况并不是每个村落都能成为“竖村”，就像不是人人都能当“明星”。

放眼望去，绝大多数村落在外观上“大差不差”，能够吸引剧组的，必须有一些与众不同的“特色”。可以是完整成片的明清古建筑群，散发着时光的厚重感；也可以是保留着计划经济时代风貌的老厂房、供销社，自带浓烈的年代故事气息；又或是一种独特的地域文化氛围或罕见的自然景观……总之，需要契合短剧场景所需的“故事感”。

村庄最好还要有生活的“魂”，有日常生活的烟火气，炊烟、乡音、市集等鲜活的生活场景依然保留。若是村落早已空心化，只剩断壁残垣，即便有剧组愿意前来，也需要投入大量资金修复改造。

很少有剧组愿意或者能够承担这样的前期投入，他们更需要的是那种“拎包入住”、即刻就能投入创作的现成片场。

三分天注定，七分靠打拼，“泼天富贵”真的来了，能否接住也要看本事。很多古村落的走红都始于偶然——某个剧组偶然发现这里，拍摄的短剧爆火，村委会或者地方政府立即抓住风口，主动承接更多剧组拍摄，进一步提升村落拍摄的适配性，从而形成拍摄的产业规模。

反之，若是只满足于一时的游客打卡，不主动对接剧组、完善服务，等到剧集的热度消退，村落仍会复归于沉寂。

还有尤为关键的一点，必须让村民共享发展红利。短剧拍摄涉及场地使用、人员配合、后勤保障等多个方面，只有让村民真正享受到短剧带来的好处，才能凝聚起全村的力量，让“竖村”可持续。

总的来说，短剧若实实在在地带动更多古村落“热”起来，给村民带来收入，让更多老村子焕发新生机，这是好事一桩，也是短剧的一种社会贡献。

当然我们也要看到，这种“泼天富贵”既偶然，也稀缺，与绝大多数村落无缘。对于它们而言，如何找到适合自己的、可持续的发展路径，而不是眼巴巴地看着村落日渐荒芜，仍然是一个沉甸甸的、需要不断探索的重要课题。