什么是岭南派？

在漫长的历史中，不同地域的古琴艺术形成了风格迥异的派别，其中岭南地区的古琴艺术早在秦代就已经传入，在汉代以后一直有著名琴人出现，在南宋时期，随着宋室南迁，古琴技艺与珍贵的曲谱、名琴也逐渐转移到了广东地区，形成了古朴刚健、爽朗明快的风格。

在2008年，古琴艺术（岭南派）入选国家级非物质文化遗产名录，成为了国家级非遗。

为什么名字叫《我不是嵇康》？

据主创介绍，这部非遗音乐喜剧的灵感源于古籍《太平御览》记载的一段故事：魏晋时期，竹林七贤之一嵇康曾在华阳亭弹琴，夜遇琴灵，与嵇康谈论音乐，并传授他一首已经失传的《广陵散》。后来，这成为了嵇康最有名的琴曲。

“其实如今古曲的情况也是如此，”编剧、主创范若溪介绍说，“我们选择了来自隋代、唐代、宋代、明代等时代的古曲，它们有独特的魅力，却处在被遗忘的边缘，我们想将这些古曲重新弹响，好像当年的嵇康一样，但我们不是嵇康，我们想用更创新的方式让古曲的魅力更容易被理解。”

古曲+非遗+喜剧，到底什么样？

“古代音乐和现在的流行音乐有很大不同，例如，中国古代用的是五音（宫商角徵羽），现代大部分音乐，包括很多所谓的古风音乐，用的还是西洋七声音阶，音乐理论也有很多差异，所以习惯流行音乐后去听中国古曲，第一反应是很奇怪，第二反应是听困了想睡觉。”范若溪开玩笑道。

为了降低理解门槛，《我不是嵇康》以喜剧为外壳，在弹奏音乐的间隙穿插剧情与笑料，让现场体验没有那么枯燥。主持人还会在现场一边抛梗一边科普古琴知识， PPT中也会根据曲意的变化，展示相应说明，方便观众对照理解。

但喜剧并不是核心，难得的是在搞笑的剧情中，展现原汁原味的岭南文化与古曲魅力。

主创表示，剧情经过反复设计调整，规避了将古曲的歪曲与碎片化，每一首曲子都是由平均习琴十年以上的琴师完整弹奏，部分曲目还加入了琴箫吟唱、琴歌、书法等古代常见的形式。

正如主创所说的，“古人听琴的感觉什么样，现场弹奏时就是什么样。”

本剧特意选在岭南新天地的百年老建筑喜云社剧场中演出，古朴的琴声回响在剧场中，让人梦回遥远的古代。