

课本里的文字会变成孩子嘴里的故事 舞台上的光影会变成他们眼里的星光 —— 这场剧,是小学时光独有的成长礼物


什么是课本剧
课本剧是以教材内容为蓝本,经过改编后以戏剧的形式进行表演的艺术形式。它通常来源于语文、历史、英语等学科的教材内容,通过角色扮演、对话、动作、表情、道具、音乐等元素,将课本中的故事、事件或人物生动地展现出来。课本剧的主要目的是帮助学生更好地理解课本知识,同时培养学生的语言表达能力、表演能力、团队合作能力和创造力。
跟着课本去旅行


课本剧的发展
课本剧的起源可以追溯到20世纪初的教育改革运动。当时,教育家们开始探索如何通过更加生动有趣的方式提高学生的学习兴趣和效果。戏剧作为一种综合性的艺术形式,因其具有很强的感染力和表现力,逐渐被引入到教育教学中。
在欧美国家,教育戏剧(Educational Drama)的概念早在20世纪初就已出现。例如,英国教育家玛丽·博蒙特(Mary Boole)和美国教育家约翰·杜威(John Dewey)都倡导通过戏剧活动促进学生的全面发展。杜威强调“教育即生活”,认为戏剧活动可以帮助学生更好地理解和体验生活中的各种情境。

在中国,课本剧的实践也逐渐兴起。20世纪初,随着新文化运动的兴起,一些教育家开始尝试将戏剧引入到教学中。例如,叶圣陶先生在语文教学中提倡通过表演来加深学生对课文的理解。他指出,通过表演,学生可以更好地体会课文中的情感和意境。而许多学校鼓励学生将课文改编成剧本并进行表演,以此提高学生的语文素养和综合素质。

演出看点
—— 课本剧的教育性 ——
课本剧的首要特点是其教育性。它以小学语文教材为依托,能够帮助学生更好地理解课本知识。学生通过演出角色的扮演,场景的变化,能够更深入地了解历史事件的背景、人物关系和事件发展过程,从而加深对这段知识的理解。
—— 课本剧的趣味性 ——
生动的表演形式
通过角色扮演、对话、动作和表情等方式,将课本内容以生动形象的方式呈现出来。这种生动的表演形式比单纯的文字阅读更能吸引学生的注意力,让他们感受到故事的魅力。
有趣的故事情节
全剧改编自小学语文经典课文内容,这些课文本身就具有很强的故事性。通过戏剧的形式展现出来,更加引人入胜。学生在观看过程中,会被这些有趣的情节吸引,仿佛身临其境。
丰富的视觉和听觉效果

演出以课本内容为模板,以服装、道具、音乐和灯光等元素来增强表演效果。从而营造出浓厚的历史氛围。这些丰富的视觉和听觉效果让观看的学生仿佛穿越时空,感受到课本内容的鲜活。


—— 课本剧的参与性 ——
情感共鸣
学生在观看课本剧时,很容易与剧中的人物和情节产生情感共鸣。这种情感共鸣让学生在观看过程中更加投入,仿佛自己也是故事的一部分。
互动环节
演出过程中会让观众参与其中。例如地点、人物的提问,还有穿越时魔法咒语的吟诵。这些互动环节增加了学生的参与感,让他们不再只是被动的观众。

启发思考
通过课本剧能够启发学生对课本内容的深入思考。例如演出中的兵马俑、圆明园,学生可以根据演出思考其对历史进程的影响。这种思考过程让学生在观看后仍然能够积极参与讨论,进一步加深对知识的理解。
演出剧目简介
穿越课本的时空之旅:
一场跨越千年的文明奇遇当小学生小乐在书桌前犯困时,书中精灵“书灵”的咒语将他卷入一场连接课本与历史的奇幻冒险。这场跨越千年的文明之旅,让历史从文字中跃出,成为可触摸的鲜活记忆。
在大秦帝国,小乐目睹了身着朱红、靛蓝等色彩的兵马俑军阵,感受秦始皇“书同文、车同轨”的制度伟力;盛唐长安的驼铃声里,他遇见挥剑诵诗的李白,见证波斯银币、高句丽铁剑等彰显的开放包容;圆明园的断壁残垣前,守园太监的诉说与3D复原技术,道尽文明之痛与重生希望;1997年香港回归的钟声中,家国情怀与《乡愁》的吟诵,串联起两岸血脉相连的共鸣。
梦醒后的小乐发现,课本不再是枯燥的文字,而是闪耀着千年荣光的文明魔镜。这场冒险告诉我们:每个汉字都承载着先辈热血,每个历史瞬间都等待被重新看见。当孩子们喊出咒语,举起的是对中华文明的深情仰望,更是让历史在血脉中奔涌的文化觉醒。


课文剧情在流光溢彩的舞美中重生
动态布景如画卷舒展 多媒体效果交织成梦境
机械悬浮布景带来震撼视觉冲击
主创人员介绍
出品单位:深圳艺百纳文化发展有限公司
出品人:张华轩
总监制:杨建立 高卫
艺术顾问:孔德辛
舞台剧:《跟着课本去旅行》
编剧:郭和强
总编导:刘伟波
舞蹈编导:刘芷竹
作曲:崔春光
舞美设计:顾珺
舞美制作:刘亚杰
灯光设计:张益航
多媒体设计:张晓可
演员统筹:王佳乐
服装设计:李博
造型设计:吴书敏
艺术指导:张中伟
道具设计:郑梓锶
平面设计:张柯
编辑:冯晓碧 校对:张颖茵
一审:徐艳芬
二审:刘静思
终审:林国明

校对:张颖茵
一审:徐艳芬
二审:刘静思
终审:林国明







