1919年之前，主要有三大演出形式

促成音乐剧的发展：

• 轻松歌舞杂剧（Vaudeville）

• 轻歌剧（Operetta）

• 喜歌剧（Comic opera）

重要人物：

• 美式音乐喜剧的先驱——乔治·科汉。他也是唯一一位在百老汇大道上被竖立雕像的重要推手。

• 作品特色：强调美国人生活中的质朴与乐趣，剧情由舞蹈及歌曲连接在一起。擅长挑选色艺均优的美女上台演出，吸睛话题十足。

• 美国音乐喜剧之父——杰罗姆·肯恩。

• 作品特色：喜爱改编欧洲音乐戏剧作品，创作出许多脍炙人口的旋律。

Musical

1900-1920年代：

从歌舞喜剧到叙事音乐剧

三大特色：

1. 流行舞蹈对于音乐喜剧的影响远比流行歌曲大。

2. 起源于英国，发扬于美国，这段时间是音乐剧发展地位真正互换的分界点。

3. 融入当代爵士音乐，加入了繁音拍子（Ragtime）及爵士摇摆风格爵士（Swing）。

时代作品：

《画舫璇宫》（Show Boat），开启了近代“叙事音乐剧”的发展，被誉为开创二十世纪音乐剧先河之作。

1. 音乐剧开始全球化，剧场周边商品全面推出。从剧照、剧本到各类周边全面商品化；原声带（OST）兴起，带动音乐剧的流行与风潮，但多年后却对剧场本体产生了反向冲击。

2. 英国式新音乐剧兴起。这类音乐剧以舞台奇观、绚丽布景、流行曲风、通俗剧情为特点，逐渐以吸引外国游客为主要诉求。

经典作品：

《猫》《悲惨世界》《歌剧魅影》《西贡小姐》等。

Musical

1990-复古年代

三大特色：

1. 商业色彩鲜明。1990年代的音乐剧市场在80年代延续的强大风潮下，依旧充斥着商业色彩、营销手法与游客文化，延伸出CD、海报、专辑唱片、制作专著等周边商品的销售商机，但音乐剧的艺术性、商业价值与文化意义面临重新定义。

2. 复古音乐剧风潮兴起。旧剧新演成为趋势，如1960-80年代的经典剧目被再次改编演出，呈现更新潮多变的风格（例如：《芝加哥》）。

3. 电影改编风潮形成。知名商业电影改编为音乐剧的情况逐渐增多，将观众对电影的喜爱进一步延伸到音乐剧（例如：《美女与野兽》《狮子王》等）。

我们自豪地拥有一支由资深音乐剧专业教师团队

老师们不仅在音乐剧领域有着丰富的教学经验

更有着无数精彩的舞台实践经历

老师们能够凭借着专业的知识和敏锐的艺术洞察力

提供最精准、最专业的指导

引领在音乐剧的道路上稳步前行

向下滑动查看所有内容

向下滑动查看所有内容