累计演出已超300场的

杨丽萍导演舞台剧《平潭映象》

场场都有观众因舞台上

令人耳目一新的服装发出以上感叹

服装不仅是角色的外在包装

更是剧情的灵魂载体

《平潭映象》的服装背后究竟

隐藏着哪些细节与巧思呢？

“这是带着杨丽萍艺术风格的烙印，为舞台剧提供独特的视觉语言的呈现。”

谈起《平潭映象》的服装设计理念，崔晓东说，这是杨老师的第一部海洋大剧，为避免服装的同质化，就需要服装设计中既有民间性，又兼具艺术性；既是传统的，又是时尚的。

“我和杨老师都有完美主义情结，为诠释好舞台剧每一个角色，不断打翻之前的设计重新来过，直至满意为止。”

为呈现更满意的舞台服装视觉效果，从采风到设计，崔晓东单单设计打稿就耗费了四个月，图纸是手绘的，画了几百张，到定稿只用了四分之一。

服装用色以中国红、国槐绿、玉脂白、青花蓝、琉璃黄、水墨黑为主，传达出浓墨重彩的民族艺术之美，服装制式则是融合本土元素以厚重夸张的设计展现出极具东方的美。

不同面料、不同肌理带来的可能性，都和服装最后呈现在舞台上的效果息息相关。

“每个粒珠子的摆放，都是我亲自与缝制的师傅沟通。”崔晓东在服装制作上大量做加法，刺绣串珠、蜡染印花等手法均有所体现。

一抹抹彩墨色泽，山海相连，独一无二的新东方服饰美学完美呈现在剧场之中、舞台之上，成为了最易于观众感知、也最具记忆点的符号。

男主角君山王作为平潭的神祇，头戴王冠，全身以玉脂白为色调，服装结构融入海洋风格与元素，王者风范尽显且仙气十足；裙帘的特别设计使角色举手投足间更为飘逸潇洒。

肩部和腰间的龙鳞造型是最引人瞩目的特征之一，蕴含着深刻的文化寓意，不仅象征着君山王在面对困难和挑战时坚韧不拔、勇往直前的精神，还展示了他与龙“合体”的神话人物特点，体现了人与自然和谐共生的理念。

女主角平潭蓝头上的珊瑚造型，是“海的女儿”的象征。其服装青蓝色与碧绿色相映，深海中海水呈深蓝色，浅滩时海水呈碧绿色，这种层次关系在其服装设计逻中被直观表达出来。

平潭蓝是海的化身，其服装的最大创作灵感来源于平潭奇观“蓝眼泪”。在舞台上时，裙摆呈现出星星点点的蓝光，由上而下浮动闪烁，犹如真实的蓝眼泪近在眼前，惟妙惟肖。

多面人浑身上下数不过来的面具是其服装的最大特点，其设计灵感来源于傩戏，表情或狰狞，或和祥，或喜悦，或悲伤，也映衬了多面人出场时对自己“见人说人话，见鬼说鬼话”的介绍。

除此之外，崔晓东还设计了一个没有任何表情的白色面具，这也是多面人戴得最多的面具，此时他扮演着讲述人的角色，贯穿剧目始终。

这种多维度、多层次的服装设计，使得核心灵魂角色多面人的丰富内涵更直观的传达出来。

“绿裙青带，宛若凌波仙子踏水而来。”这句关于水仙花的描述在花仙子的服装设计上得到完美演绎。

一身国槐翠绿的花仙子，生机盎然之意尽显。短裙呈自由绽放状，活泼、灵动之态扑面而来，背后伸展的绿色枝条犹如开放的水仙花般，还有俏皮的“水仙花”头饰，让花仙子一舞一动间不仅似是精灵化身，更充满了浓浓的平潭沿海风情。

崔晓东延续了妈祖传统服饰设计，头饰又称“帆船头”，船舵、缆绳、船锚、船帆、船桨‌等元素齐全，寓意一帆风顺。衣服颜色以海蓝色为主调，代表海水，象征妈祖心系大海，同时以红色为辅，代表火焰，寓意以水克火，永保平安吉祥。

在此基础上，崔晓东还设计了双面具，可以解读为面具是神格化的形象，人脸是人格化的形象，代表妈祖人性和神性兼具。当舞台上吟唱声响起，妈祖显灵，神圣庄重感十足。

木偶乐队服装设计从款式上融合了福建南音传统文化。南音被称为中国传统音乐的“活化石”，与明清有着紧密的联系，因此在服装设计上与清朝的服饰极为相似。色彩则运用大面积深色调与个别突出颜色相结合，极具东方美感。

渔民是平潭的一个重要群体，他们的生活方式和生存状态与大海紧密相连。崔晓东设计出身上穿的蓑衣，头上戴的红色斗笠，完美还原渔民在海边的常态装束，同时裤角卷起来，方便劳作。

海浪的绝美呈现，仅仅是一件蓝色的头饰与一袭优雅的白衣，当音乐响起，舞者们在台上舞动、旋转之时仿佛平潭的海就这样来到了观众们的眼前。

石头厝也是平潭当地的特色，崔晓东设计出“石头”衣服，让千百年来不言不语、不摇不动却默默为平潭人遮风挡雨的特色民居也来到舞台，一招一式稳健而笃定，意象化满溢。

浓墨重彩中国风

风华国韵东方美

海丝文化和地方特色民俗风情

在《平潭映象》充满巧思的服装上尽显

当然啦！

以上只是《平潭映象》服装的小部分惊喜

还有更多秘密需要大家到现场亲自解锁~

10月29日（周三）19:30

佛山大剧院 大剧场

期待与您剧场相见❤️

*本文图片均为过往剧照

卡司阵容以实际演出为准

图文参考网络及团方资料

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