10月15日

“温度”——佛山当代陶艺邀请展（第二回）

研讨会在宏宇文创园C8展厅举行

本次研讨会由中央美术学院博士、“温度”（第二回）策展人冀然主持，以“当代陶艺创作与在地文化生态”为主题，邀请来自全国各地的领导嘉宾、学术专家与艺术家齐聚一堂，围绕陶瓷艺术的内涵、在地性表达、传统与当代的融合等方面展开深度对话。

冀然中央美术学院博士、“温度”——佛山当代陶艺邀请展（第二回）策展人

佛山市艺术创作院院长夏金旺在致辞中谈到，自2022年举办首届“温度”当代陶艺展以来，佛山市艺术创作院一直致力于让佛山陶艺再续传统温度的同时，不断拓展艺术定义边界和文化内涵。

佛山市艺术创作院院长、“温度”——佛山当代陶艺邀请展（第二回）展览总监夏金旺

今年举办第二届展览对“温度”核心概念进行了延续和深化，提出四大维度的思考。展览设置“绵延”和“生成”两个板块，展现成熟艺术的深厚底蕴和青年的实践活力。佛山市艺术创作院尝试提出“以石湾为方法”的策展理念，探索传统陶艺在当代语境下如何焕发新生命力，希望这个展览品牌能为全国陶艺未来发展提供探讨。

广州美术学院教授、研究生导师、中国美术家协会第三届陶瓷艺术委员会副主任、“温度”——佛山当代陶艺邀请展（第二回）学术主持左正尧表示，“展览通过陶泥、空气、自然与主体四大维度，构建了一个复调式的叙事现场，展现陶艺在传统与现代之间的张力与突破。佛山作为‘南国陶都’，其陶泥资源与文化传统为创作提供了深厚土壤。我们聚焦陶泥物质性、烧制偶然性、自然意象表达等核心议题，通过思想碰撞，试图推动陶艺创作与研究向系统化发展。”

清华大学美术学院教授、博导，中国美术家协会第四届陶瓷艺术委员会主任、“温度”——佛山当代陶艺邀请展（第二回）学术委员会委员白明表示，“中国当代陶艺几十年的发展，经历了从文本阅读、展览跟进到教育理念的转变，如今已形成具有鲜明‘在地性生态’的创作格局。这种在地性正体现为差异性——无论是佛山的公仔、景德镇的器皿，还是各地窑口在釉色、泥料与烧成温度上的独特选择，都为中国当代陶艺提供了材料、工艺与观念上的重要支撑。”

中国美协陶瓷艺委会副主任、清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副教授、博士生导师吴昊宇表示，“中国作为陶瓷大国，当代陶艺已在世界上声名远扬，成为备受国际关注的重要创作区域。不仅是佛山，全国各陶瓷产区也都在向当代化、文化思考与国际交流转型。在此背景下，‘在地性文化’自然成为一个核心议题。这与20年前常提到的‘身份认同’实为一个问题的两个侧面，希望大家从个人创作、地域流派、工艺传统，以及当今文化认知中的空间、科技与材料等角度，深入探讨中国当代陶艺的发展。”

中国美协陶瓷艺委会副主任、清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副教授、博士生导师吴昊宇

景德镇陶瓷大学博士生导师、雕塑研究所所长、景德镇雕塑院院长曹春生表示，“一个在地的文化如何跟世界或者跟外界交流和沟通，这是非常有必要的。我们的骨子里边本身的DNA就是传统的，如何在作品当中呈现出来，这是一个很思辨的过程。陶瓷本身如何跟个人、集体产生沟通和交流，这是每个艺术家思考的根本性问题。”

景德镇陶瓷大学博士生导师、雕塑研究所所长、景德镇雕塑院院长曹春生

湖南省美术家协会副主席肖小裘表示，“陶瓷是我与生俱来的一种温度的形成，是我艺术行进中的状态。石湾的人文气息浓烈温暖，与温度的延续性非常契合。温度不仅是陶瓷本身，还包括人与人之间的交流、人的思想的呈现。传统的东西也具有温度，需要通过工具把线条表现出来，这是一整套程序化的延续。艺术是独立的，因为温度也有界限、区域和层次，我们需要在艺术行进中体现个人思想。”

湖南省美术家协会副主席肖小裘

广东省美术家协会陶瓷艺委会委员李新风表示，“艺术需要非理性的自由状态，而非权力的理性。世界上本无艺术品，唯有艺术家存在时，作品才真正诞生。展览的本质不是展示作品，而是展现艺术家及其思想态度。知识不是理论，而是个案的积累，我们应该关注艺术家的创作思考与个体精神。”

广东省美术家协会陶瓷艺委会委员李新风

景德镇陶瓷大学原副校长、现任中国陶瓷工业协会副理事长、景德镇市美术家协会主席吕金泉表示，“‘温度’不仅指陶瓷烧制的物理温度，更是我们对艺术热爱的情感温度。从油画转向陶艺创作后，我发现陶瓷更能表达思想深处的感悟。在观看展览中每一件作品时，我都能感受到艺术家对艺术的执着与热爱，这种源自内心的温度让我深受触动。”

景德镇陶瓷大学原副校长、现任中国陶瓷工业协会副理事长、景德镇市美术家协会主席吕金泉

广东省美术家协会陶瓷艺委会委员、粤港澳大湾区美术家联盟陶瓷艺术委员会副主任王伟表示，“中国的陶瓷产区分布非常广，而且历史非常悠久。从各个省市区它的材料不同、工艺不同、艺术形式不同，可以看出他们之间的差异性。在地性具有地域性、差异化和可持续性三大特征。20世纪70年代，石湾陶艺在中国美术馆举办的展览中，很多作品在形式、观念、表现手法在当时都是前沿的，是中国现当代陶艺发展的启蒙发源地。中国作为有着悠久陶瓷历史的国家，特别是作为发明瓷器的国家，我们应该着力于对传统工艺的创造性转化和创新性发展。”

广东省美术家协会陶瓷艺委会委员、粤港澳大湾区美术家联盟陶瓷艺术委员会副主任王伟

国际陶艺学会IAC会员、粤港澳大湾区美术家联盟陶瓷艺术委员会委员高大庆表示，“作为佛山本土的陶艺教师，我认为佛山陶瓷以岭南文化为底蕴，其陶土含沙量高、可塑性强的特性，以及釉色厚重的特点，形成了以雕塑见长的独特陶艺传统。希望未来通过更多全国性展览与交流，能进一步推动石湾陶艺的创新发展。”

国际陶艺学会IAC 会员、粤港澳大湾区美术家联盟陶瓷艺术委员会委员高大庆

广州雕塑院在职雕塑家、二级美术师高奕庭表示，“我从雕塑转向陶艺创作，深感陶瓷的魅力在于其烧制过程中的偶然性与不可预测性。在数字时代，我希望通过‘温度’这一概念，重新建立人与作品之间的协商关系，这不仅是陶瓷艺术的核心，更是人与自然关系的时代映照。”

广州雕塑院在职雕塑家、二级美术师高奕庭

佛山市艺术创作院艺术家、广东省美术家协会陶艺委员会委员张微微表示，“我的创作聚焦于树木与市井人物，试图捕捉那些被忽视却真实的瞬间。无论是健身自拍的《快乐一》，还是数钱、踢足球的普通人，这些作品都是社会的切片。我相信，好的作品应当成为这个时代的证明。”

佛山市艺术创作院艺术家、广东省美术家协会陶艺委员会委员张微微

佛山市艺术创作院工艺部主任、二级美术师蚁潮表示，“在地性的核心是表达的自由。佛山的陶泥让我找到了最适合的创作语言。一个健康的文化生态需要像亚马逊森林般经过时间层层积累，需要艺术家、手工艺人、材料、市场与政策的长期共生。”

佛山市艺术创作院工艺部主任、二级美术师蚁潮

广州美术学院艺术与人文学院副教授、艺术管理学系主任沈森表示，“在地性要求艺术家必须‘在场’。经过十几年的沉淀，我对石湾窑从陌生到认同，深刻体会到只有长期与材料碰撞，尊重其特性，作品才会自然生长。近年我关注生命主题，通过《人类的朋友》探讨AI时代生命的尊严。”

广州美术学院艺术与人文学院副教授、艺术管理学系主任沈森

中国美协陶瓷艺术委员会副主任、广东省美术家协会陶瓷艺术委员会秘书长、广州美术学院教授胡宇表示，“我们不能把文化遗产局限在保护范畴里——只有死亡的东西才会出现在博物馆展柜，必须进行当代化转化。黏土在当代艺术媒介中极为特殊，几乎没有任何媒介比陶艺制作更丰富，它综合了土的成分、在地性、对风与火的掌控。陶艺的当代化，本质是我们如何与‘土’相处——土不是纯粹物质对象，而是有生命的主体，我们要去适应土、风、火。”

中国美协陶瓷艺术委员会副主任、广东省美术家协会陶瓷艺术委员会秘书长、广州美术学院教授胡宇