当贝多芬对永恒真理的执着叩问
与舒曼笔下炽热情感的浪漫奔涌
在同一个夜晚交汇
范·克莱本国际钢琴大赛亚洲首冠
被公认为当代最具思想深度的演奏者之一
这位以哲思与诗意著称的钢琴家
将用贝多芬和舒曼的四部杰作
搭建一座跨越时空的桥梁
开启一次关于自由与形式、理性与激情
孤独与爱的深层探索
2025年12月20日（周六）19:30
佛山大剧院 大剧场
走进贝多芬与舒曼的灵魂腹地
感受思想与情感的深度共振
贝多芬与舒曼，前者是古典风格终焉之所的最后巨人，后者则是浪漫主义音乐的开山鼻祖之一。贝多芬的晚期钢琴作品不仅是古典风格的高度浓缩与升华，更是作曲家自我沉思的结晶，蕴含着某种哲学式的深度与精神性。舒曼自少年时代便深受贝多芬影响，他在日记与乐评中多次表达对贝多芬晚期作品的仰慕，尤其是那种“幻想精神”与“音乐中的诗性”，对他产生了极大触动。可以说，舒曼的《第一钢琴奏鸣曲》和《C大调幻想曲》，不仅是贝多芬的承袭与发展，更是他以浪漫主义语言对贝多芬精神的一次深情致敬与创造性回应。
本场音乐会将围绕贝多芬与舒曼两位巨匠展开。张昊辰选取了贝多芬晚期创作的两部钢琴奏鸣曲——《A大调第二十八号钢琴奏鸣曲》（Op.101）与《降A大调第三十一号钢琴奏鸣曲》（Op.110），并与舒曼的《升F小调第一号钢琴奏鸣曲》（Op.11）和充满幻想与哲思的《C大调幻想曲》（Op.17）交错编排，通过精妙的结构安排，让两位横跨古典与浪漫主义分野的作曲家展开一场跨越时空的音乐对话。
这是一次技巧与精神的双重挑战，更是一场关乎诗意、结构与灵魂的深度探寻。张昊辰将以其深邃的艺术视野和非凡的诠释力，带领听众走入作曲家内心的隐秘世界，在理性与激情之间，感受钢琴所能承载的极致表达。
继2009年获范·克莱本国际钢琴比赛金奖，成为这一世界顶级赛事史上夺冠的首位亚洲人之后，张昊辰以他超凡的想象力、华丽的技巧、深刻的音乐感触感染了世界各地的听众。2022年，其音乐随笔集《演奏之外》在中国内地出版。
张昊辰随笔集《演奏之外》（左）
张昊辰最新专辑由BIS发行（右）
2025年3月，张昊辰最新专辑由BIS发行，收录贝多芬《第二十九钢琴奏鸣曲“槌子键琴”》以及李斯特《B小调奏鸣曲》，赢得广泛赞誉。他的另外四张录音室专辑同样由BIS发行，分别为2023年发行的《李斯特：十二首超技练习曲》；2022年10月发行的与娜塔丽·施图茨曼执棒的费城交响乐团合作的《贝多芬钢琴协奏曲全集》 （两张均获得《留声机》杂志月度最佳唱片）；2019年7月与迪玛·斯洛博登尼克指挥的拉蒂交响乐团合作的普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》与柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》；以及2017年2月发行的首张个人录音室独奏专辑。
2024-25乐季，张昊辰的演出包括与慕尼黑爱乐乐团、费城交响乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团、墨尔本交响乐团的再度合作，于巴黎香榭丽舍剧院的独奏会首秀，以及作为国家大剧院乐季驻院艺术家，演奏李斯特与拉赫玛尼诺夫的全部钢琴协奏曲等。
张昊辰常年在世界各地举办独奏会以及与交响乐团的协奏曲巡演。近年来合作过的指挥包括洛林·马泽尔、里卡多·夏伊、瓦莱里·捷杰耶夫、迈克尔·蒂尔森·托马斯、郑明勋、雅尼克·涅杰-瑟贡、图冈·索契耶夫、吉安德里亚·诺赛达、瓦西里·彼得连科、大卫·罗伯森、马琳·阿尔索普、余隆等。与之合作的著名乐团有琉森音乐节管弦乐团、纽约爱乐乐团、费城交响乐团、伦敦交响乐团、柏林国家歌剧院管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、德累斯顿国家管弦乐团、北德广播易北爱乐乐团、法兰克福广播交响乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团、瑞士罗曼德管弦乐团、法国广播爱乐乐团、图卢兹国立管弦乐团、巴黎室内乐团、斯卡拉大剧院管弦乐团、圣切契利亚交响乐团、卢森堡爱乐乐团、华沙爱乐乐团、马林斯基交响乐团、以色列爱乐乐团、旧金山交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、亚特兰大交响乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团、NHK交响乐团、新加坡交响乐团、中国爱乐乐团和香港管弦乐团等。其演奏足迹遍及世界众多知名音乐场地，包括柏林爱乐大厅、纽约卡内基大厅、纽约林肯中心、华盛顿肯尼迪中心、伦敦皇家阿尔伯特音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅、斯卡拉大剧院、洛杉矶迪士尼音乐厅、东京三得利音乐厅等。
张昊辰曾在BBC逍遥音乐节、琉森音乐节、韦尔比耶音乐节、阿斯本音乐节、拉罗克·当泰龙国际钢琴节、蒙彼利埃音乐节、圣塔菲音乐节、拉霍亚音乐节等世界顶尖音乐节中亮相。作为一名活跃的室内乐音乐家，他也曾与多弗四重奏、塔卡什四重奏、东京四重奏、上海四重奏、布伦塔诺四重奏等知名室内乐团体合作。
张昊辰1990年生于上海。5岁即在上海音乐厅举办个人独奏会。幼时师从林恒、吴子杰、王建中，2001年起师从著名钢琴教育家但昭义。2005年进入费城柯蒂斯音乐学院，师从著名钢琴家加里·格拉夫曼，后曾跟随钢琴家安德里斯·汉弗里格在维也纳进修。2009年，张昊辰在范·克莱本钢琴大赛的部分实况录音由乐满地唱片公司发行，并在彼得·罗森执导的关于那届赛事的纪录片《德州惊喜》中担任重要角色。
从1802年到1816年，贝多芬的创作异常高产，甚至可能超过了他对自己本就雄心勃勃的期待。在这段时间完成的作品清单令人瞠目结舌：七部交响曲、五部钢琴协奏曲以及小提琴协奏曲、他唯一的歌剧《费德里欧》的三个版本、五部弦乐四重奏、以及七部钢琴奏鸣曲——其中就包括《A大调第二十八钢琴奏鸣曲》。
作品首乐章以温暖而亲密的旋律开场，织体简洁、表现力丰富，几乎只在一处短暂出现强音。旋律从轻柔恳切的次主题过渡到旋律静止、带切分音的片段，贝多芬以简约而充满爱意的方式展开音乐。第二乐章节奏怪异，固定在附点八分音符与十六分音符的图案中，节奏感和不协和音带来微妙的不安感，而偶尔出现的短暂温暖片段则如暴风中的港湾，为躁动注入缓和。温和的三部曲段落稍作停顿，随后进行曲完整回归。
慢板乐章表面是慢乐章，实则为终乐章的前奏，首乐章主旋律的回归赋予其诗意与庄重感，浪漫气息浓烈，展现贝多芬对永恒真理的追求。终乐章充满活力，采用四声部赋格，主题源于乐章主旋律，兼具力量与生动感。乐章似乎渐弱收尾，但贝多芬以七个响亮的A大调和弦打破宁静，与开头形成鲜明对比，完美诠释他晚期奏鸣曲独有的力量与诗意。
考虑到《A大调第二十八钢琴奏鸣曲》自由的形式和幻想般的表现力，贝多芬可能会用他在1801年创作的两部奏鸣曲所附的描述——“Quasi una fantasia”（似幻想曲）来形容它。然而，十五年后的“幻想曲”在他心中的含义已与十五年前大不相同，当时他仍以技巧炫目与演奏难度为实际考量。如今，表现力以及对永恒真理的探索支配着形式结构，而作为作曲家的贝多芬在架构上已臻至至高境界，对钢琴演奏本身的考虑反而微乎其微。值得一提的是，在晚期钢琴奏鸣曲中，贝多芬常常写出既挑战钢琴也挑战演奏者的段落，这些段落要求演奏者具备特殊的直觉和身体素质，以揭示音乐深度与诗意。
舒曼的《升F小调第一钢琴奏鸣曲》，创作于1833年至1835年。他匿名出版，标题为“钢琴奏鸣曲，由弗洛雷斯坦与欧塞比乌斯献给克拉拉”。
埃里克·弗雷德里克·詹森将此奏鸣曲称为“最不循规蹈矩、也最引人入胜”的钢琴奏鸣曲，原因在于其非同寻常的结构。舒曼后来告诉妻子克拉拉，这部奏鸣曲是“孤独的呐喊……”
开篇的引子旋律完整而独立，其中温柔的旋律实际上是慢乐章主题的预示，下行五度动机贯穿前两乐章，为整曲建立统一感。引子结尾的下行五度以极弱音浮现，是舒曼典型的钢琴音响实验。快板乐章以舒曼所称的“凡丹戈”意念为核心，节奏活泼而充满舞蹈感。呈示部末出现的主调平滑旋律起到传统第二主题作用，但下行五度动机仍贯穿伴奏。
奏鸣曲的慢乐章改编自舒曼早期的歌曲《致安娜》，旋律在低音的完美五度支撑下展开，情感细腻且内敛。李斯特曾称其为“充满激情、从容而完整的歌曲”。
第三乐章为一个连续的谐谑曲，包含两个三部曲。其中第二个三部曲（舒曼称为“插曲”）风格夸张幽默，戏仿旧式舞曲，可能是其已失传的《蝴蝶风格滑稽曲》中的一段。终乐章展现了更多的管弦乐色彩：低音区的颤音上方织体逐渐加厚，结尾近处拟拨弦断奏、快速全奏和弦交织，技术挑战巨大。该奏鸣曲回旋曲部分是最先创作的一段，虽缺少首乐章的整体性与戏剧性，但活力与创造力引导听者走向升F大调的胜利结尾。
降A大调第三十一号钢琴奏鸣曲，Op.110
路德维希·范·贝多芬
贝多芬三部晚期钢琴奏鸣曲各自独立、风格迥异，是形式与表现手法的独特提炼与综合。《降A大调第三十一钢琴奏鸣曲》的首乐章以柔和而简洁的开头呈现——第四小节停顿在一段小型华彩段落，早早预示了随后的自由处理，乐章标题亦体现这一意图。织体和音型的变化与和声同样重要，构成了这一狂想性乐章的结构支柱。
第二乐章的谐谑曲，颇有晚期《钢琴小品集》的格调，节奏中断、奇异间隙和爆炸性的力度对比极具戏剧性。据考证它还引用了两首喧闹、滑稽的民间小调。
然而，最受关注的是非凡的第三乐章，贝多芬将慢乐章与终乐章融合为单一的宣泄性乐段，其主要元素为哀歌式咏叹调与三声部赋格曲。阿劳称：“它既是某种受难曲，也是某种悲歌。”音乐呈现出明显的巴洛克风格，织体形式交错，情感和心理线条清晰。
终乐章从宣叙调开始，，哀歌旋律在律动的伴奏上展开，直至悲沉结束。随后自信而推进的赋格曲（降A大调）出现，形成鲜明对比。贝多芬曾说：“写赋格并非难事，我学生时代写过数十首。但想象力亦须展现，今日必须将真正的诗意融入古典形式。”赋格曲以响亮的颤音和渐弱琶音中断，稍稍半音下滑，降E大调转为G小调，哀歌重现，标记为“疲惫而哀伤”。晚期作品中，贝多芬探索了多种属音替代手法，但使用导音尤为罕见。半音下移象征疲惫，旋律充满叹息与停顿，仿佛音乐本身气息短促。
赋格再度回归，以倒置形式，标记“渐渐焕发新生”，并逐渐转回降A大调。织体逐渐简化，音量与速度增强，原主题最终以正旋律形式在左手快速音型上重击大和弦呈现。赋格的发展及焕发生机的效果令人震撼。作曲家文森特·丹第评价这是“一种意志的奋力，以驱散痛苦”；钢琴家阿尔弗雷德·布伦德尔则称：“在最后一次狂喜的奋力中，它的结尾超越了和声的束缚，摆脱了音乐自身的枷锁。”
许多音乐评论者认为，舒曼的钢琴音乐在表现力上甚至超过肖邦和李斯特。《C大调幻想曲》正是这一特质的绝佳例证：它源自浪漫情怀，而克拉拉·维克正是这份情感的对象。
1830年，20岁的舒曼搬入钢琴教师弗里德里希·维克家中。维克女儿克拉拉当时仅11岁，但几年间，两人的感情逐渐升温。经历曲折追求后，二人于1840年在克拉拉21岁生日前夕结婚。1838年3月，在一次分离期间，舒曼写信给克拉拉：“《幻想曲》第一乐章是我创作过的最充满激情的一章；它是对你深切的哀叹。”最初，这部作品原本是为李斯特筹划在波恩为贝多芬建立纪念碑的贡献。1839年出版时，原来的诗意标题已消失，仅保留演奏指示、献辞给李斯特，以及诗人施莱格尔的诗句，舒曼暗示克拉拉就是那柔和的音符。
作品开篇体现了舒曼激情与创造力：左手激烈音型铺垫，八度口号主题下行旋律与后续抒情段落紧密相关。激烈伴奏中多变的情绪，由中段“传奇般的风格”加以升华，唤起骑士与史诗般的怀旧画面，但口号主题的下行线条始终暗示着克拉拉的存在。
中乐章展现舒曼最典型的风格：想象中的大卫同盟与腓力士对抗。宏伟主题由宽广的和弦支撑，附点节奏反复出现，映射作曲家敏感脆弱的情绪。对比片段与行进的回归最终汇入急促尾声，跳跃旋律对演奏技巧提出极大挑战。
终乐章慢板是作品的情感核心：一段哀歌式的诗意表达，低语、叹息和深切渴望展现作曲家灵魂的精致与痛苦，最终达到高贵的胜利与宁静。整部作品在激情、抒情与技艺之间交织，体现了舒曼浪漫主义钢琴创作的巅峰。
演出时间：2025年12月20日（周六）19:30
演出地点：佛山大剧院 大剧场
演出时长：110分钟（另设20分钟中场休息）
演出票价：VVIP480/VIP380/280/180/100
2025年10月10日-16日期间
购买280元及以上票档
可享受88折优惠
（金卡、白金卡可叠加会员优惠）
双人套票860元（480元*2）
（金卡、白金卡可叠加会员优惠）
优惠政策：
1.会员优惠：白金卡85折（6张）、金卡9折（4张）、普通卡98折（4张）。
2.可使用剧院充值卡消费（限线下）。
3.可使用会员专属券。
温馨提示：
*每人一券，1.2米以下儿童谢绝入场，建议12岁以上观众观看。对号入座，严禁跨层入场。
*二层部分座位，因观众身高差异，可能出现栏杆遮挡情况，如有介意请谨慎购买。（选座攻略请点击“这里”查看）
*因演出票特殊性，所有演出票一经售出，概不退换、不记名、不挂失、不补办，请您见谅。
*如需开具发票，请于演出结束后三个月内联系剧院官方企业微信客服（剧院菌）开具。
*本文剧照均为往期剧照
图文参考网络及团方资料
版权归原作者所有
