工业，看似冰冷的外壳下，却住着独特的灵魂；艺术，在精致的外表下，彰显着匠心独运的文化情结。 9月30日，丹灶罗行艺术墟即将迎来年度盛事——“墟游记2025”。这是一次跨越9国、汇聚58位艺术家、呈现61组多元艺术创作的沉浸式体验盛会。值得一提的是，本次参展的艺术作品中，有不少的是艺术家与企业合作完成。 比如艺术总监向阳引导本土科技企业光晶能源，将其太阳能光伏板产品融入艺术作品，转化为一座兼具照明功能的江边装置；艺术家孙犁以丹灶五金配件结合竹条，创造出介于现实与幻想的艺术装置；艺术家陈雄伟为破旧水塔设计出的独特瓷砖；文霞用香云纱搭建了沉浸式空间……这些作品的背后，都是一个个鲜活的故事，艺术和科技碰撞出绚烂的火花。 在罗行艺术墟这个平台上，“艺企同行”的模式正不断激发着新的创意和活力，让更多独特的艺术作品得以诞生，让南海的“乡土气息”持续转化为独特的“文化资本”，为当地的文化发展和经济繁荣注入源源不断的动力。 艺术赋能科技 用创意激活无限可能
在本次年度大墟中，艺术总监向阳的作品颇受关注。来自钊越渔家的旧渔船、非遗香云纱、高科技光伏板、就地取来的树枝……这些原本不在一个“维度”的物品，在他的手中，化身为一个独特的艺术装置，获得了新的生命力。
“这组装置上半部分主要是向阳老师的雕塑作品，下半部分是我们的钙钛矿光伏板。”广东光晶能源科技有限公司（以下简称“光晶能源”）副总裁陈宏指着正在安装的装置介绍道。这个艺术装置摆放在江边，呈南北向。光伏板可以巧妙利用早晚阳光为装置供电，傍晚时分就能点亮江边整组艺术品的照明系统。
去年8月，光晶能源建成粤港澳大湾区首条100MW钙钛矿光伏组件中试线，并实现首片下线，推动钙钛矿光伏技术商业化，助力丹灶乃至南海、佛山在清洁能源赛道取得新突破。据悉，光晶能源是佛山仙湖实验室标志性重大技术成果孵化企业之一，也是“科研+产业化+招商招才+合作共赢”发展模式的代表。
作为南海丹灶本土的知名企业，光晶能源选择与向阳合作，看中的不仅是技术展示。“罗行是有着深厚历史底蕴的古村落，艺术家们用创作唤醒它的生命力，我们能用新能源技术参与其中，既实现了产品应用创新，又为乡村振兴注入了科技元素。”陈宏透露，这种立式光伏装置在行业内属于前沿的技术成果，传统光伏板多平铺于屋顶，缺乏美观性。而钙钛矿光伏板具备更大的艺术性空间，将其融入艺术作品，既让乡亲们看见科技改变生活的可能，又得以保留村落的本真气质。
“向阳老师会仔细询问光伏板的倾角设计，确保艺术效果不影响发电效率。”企业提供技术实现方案，艺术家拓展应用场景，在陈宏看来，这种专业互动，就是“艺企同行”的理想模式。他还透露，光晶能源早在去年就与罗行展开了合作，并为艺术家们制作过光伏鸟屋，而这次大型装置合作，标志着双方在“艺术+科技”上的探索迈入了新阶段。
而光晶能源，也正致力于打破人们对能源企业“硬核”的刻板印象。“碳中和的目标需要光伏走进千家万户的日常生活，但传统黑色组件多少有些工业化。”陈宏谈到，企业正研发光伏瓦、砖纹墙面、半透明光伏玻璃等产品线，让发电设备兼具装饰功能。
艺术家们“天马行空”的创意，给企业带来了不少灵感和意外收获，比如就有艺术家建议他们，可以将光伏板嵌入咖啡桌，打造能无线充电的“发光桌面”。这种将技术植入生活场景的理念，正与罗行艺术墟“用创意激活乡土”的理念不谋而合。“艺术家教会我们用审美视角重构技术，这样的思维碰撞比产品本身更有价值。”陈宏说。
艺术影响当地
工业肌理中找寻文化基因
当艺术走进生活场域，激发无限可能。
还有的艺术家，联动了多家本土特色企业和非物质文化遗产代表性传人，用作品重现罗行的精神图腾。
艺术家孙犁来罗行驻地创作20余天，完成装置作品《龙门》。“我在罗行找到两个对比强烈的材料：竹子和金属。竹子是这片土地的古老记忆，是萦绕在空气中编织者的呼吸，是柔韧的生存意志。金属则是当下冰冷精确却同样强大的现代性力量。”她说。
孙犁的创作始终遵循在地性原则。初到罗行，她便被这里独特气质吸引，迅速展开了深入的走访和调研。她发现，这里拥有大量的五金加工企业，以及悠久的竹编历史。两种材料都源自自然，却展现出截然不同的韧性。
为创作出与本地联系紧密的作品，她深入江边堤坝感受赛龙舟的场景，向佛山竹编非物质文化遗产代表性传人甘惠玲学习竹编技艺，更在金属制品工厂里“淘金”。在丹灶镇罗行社区党委书记杜瑞泉的推荐下，她最终在佛山市利彰金属制品有限公司、佛山市驰藤五金制品厂、佛山市业饶金属制品有限公司三家本地企业找到了自己想要的材料，包括置物架边角料、藤椅金属构件、带有鱼鳞纹的镂空金属片等等，她要将这些辛苦寻回的金属废料与竹条组合成一个“具有矛盾张力的生命体”。
“我并不是‘使用’它们，而是邀请这两种充满张力的灵魂进行对话。”孙犁谈到，作品命名为《龙门》具有双重隐喻：形式上借鉴了罗行堤坝上具有非凡气质的赛龙舟龙门架，内核则指向“鱼跃龙门”的精神升级。装置中也暗藏了诸多符号，如废旧金属制成的皇冠象征工业文明的荣耀，编程的灯光营造出“奔腾不息”的动势，而跃动的竹编枝条则暗示着文化的遮蔽与显现。孙犁说，“这些支离破碎的材料组合，正像当代人处于变化中的情形，大家都在向理想的状态跃迁，这是我理解的罗行精神。”
孙犁还谈到，在焊接加工环节，工厂还派出技师前来支援，并根据她的构思将零散部件组合成“筋骨般的结构”。而她也坚持为所有的废料和人工买单，在她看来，所有的劳动者价值都值得被尊重。
当《龙门》悬挂在展厅，那些曾被视为废料的金属片在灯光下折射出奇异光彩。还有本土工人惊讶地发现，“原来我们每天打交道的材料，还能这样的功能。”这种认知颠覆，或许正是“艺企同行”模式下颇具价值的副产品——艺术不仅美化城市，更重构着人们对日常的感知维度。
“艺企”服务生活
包豪斯理念的当代实践
20世纪初，英国包豪斯学派风靡一时。他们最核心的观点是：艺术不应该是王权贵族的专享，艺术和设计，应当为人的生产生活而服务。后人普遍认为，该学派的出现，填补了艺术与工业之间的沟壑。
陈雄伟就是包豪斯理念的“信仰者”。陈雄伟是一名跨媒体艺术家，创作领域涉及平面、影像、新媒体等多个门类，作为平面设计师，作品曾入选海内外知名展览。他坦言，让艺术真正进入社会是他一直以来的执念。
今年年初，他受到罗行艺术墟的邀请前来创作，他一眼就相中了江边堤坝上的破旧水塔。在他看来，水塔既是工业文明的产物，又承载着供水的实用功能，本身就是包豪斯理念的完美载体。而陶瓷是他本次创作想运用的主要材料。
他将自己“想象的风景”用“四方连续”的模式画下来，并大胆运用色彩，形成了一个极具视觉冲击力的图案。他将这个作品取名为《漂泊的风景》，远看像山水，近看像雄狮。“还有更多的想象空间，就留给我的观众吧。”他说。
为此，他还辗转佛山多地，寻找一个可以将他作品定制化烧制出来的陶瓷工厂。最终，广东陶联社供应链服务有限公司（以下简称“陶联社”）接下了这笔订单。
尽管订单量不大，但陶联社将此次合作视为一次难得的“机缘”。“当陈老师的装置艺术遇见陶瓷这种传统材料，就像给泥土注入了灵魂。”广东陶联社供应链服务有限公司孙旋这样描述与陈雄伟的合作。
事实上，孙旋第一次看到陈雄伟的作品，是在今年年初的一场清华校友艺术展上，因其作品中饱含着强烈的视觉叙事性，给孙旋留下了深刻的印象。这种相遇并非偶然，早在2018年，这家陶瓷企业就敏锐捕捉到消费市场从“大众标准化”向“个性化情绪价值”的转型，开始构建涵盖陶瓷、玻璃、金属等多元材料的“时尚艺术化”生产体系。这种前瞻性布局，与陈雄伟打破艺术与工业界限的理念非常契合。
在合作中，双方更是突破了传统陶瓷生产的桎梏。面对艺术创作需要的小批量定制需求，陶联社采用了“三次烧”工艺，先烧制瓷砖基底，再进行表面处理和喷墨打印，最后低温烧制定型。这种技术不仅实现色彩的精准表达，更以工业化手段解决了艺术陶瓷的量产难题。孙旋还提到，陈雄伟作品中宽广的色彩阈值，正是通过这种工艺突破才得以完美呈现。
这样的艺术作品和故事得以在罗行落地，在双方看来，都是一次宝贵的尝试与收获。“当我第一次踏进罗行，500米长的艺术街区里，抱着孩子的村民与各国艺术家自然共处，让我十分震撼，也坚定了我们在罗行创作的决心。”孙旋表示，以罗行为平台，相信企业的品牌魅力和创新技术，定会以一种独特的方式更好地“绽放”。
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