2025年首届官窑三宝国际当代作品邀请展已顺利启幕。9位国际艺术家汇聚于全新的官窑文化艺术中心，以空间为纸、以创作当笔，解码千年官窑的岁月褶皱，在传统与当代的碰撞中书写新的官窑。 在总策划师李见深的统筹下，艺术家们将每一寸空间都化作探寻官窑文化魅力的舞台——老墙的斑驳、露台的烟火、阁楼的茶席，皆成对话的注脚。 【官窑驿·陶说】把我们引进这场“空间叙事”的盛宴，通过与9位艺术家的深度对话，触摸中心的独特肌理，倾听历史的回响，展望文化的新生。
他不想被单一标签框住。毕竟，能同时在数学公式、生态保护、陶瓷雕塑、汉学研究的经纬里自由穿梭的人，本就不该被简单定义为“艺术家”或“学者”。 Denis Naymark，1991年生于纽约布鲁克林的俄罗斯移民家庭。父亲是研究古钱币学的考古学家，母亲是建筑师，这样的家庭背景像一块多棱镜，将历史实证的严谨与艺术感知的敏锐折射进他的成长轨迹。 15岁那年，他以近乎满分的成绩跳级进入霍夫斯特拉大学。他选择了生物学；次年转攻数学，又陆续辅修数理经济、汉学、比较文学与艺术史——这个“贪心”的年轻人，似乎要把知识的边界尽可能向外延展。 Denis Naymark手中拿着刚培育好的蘑菇。 2011年，他却突然暂别校园，加入加州环保组织，在国家公园里亲手种下一万多棵树，搭建防火带与步道。这段与自然贴身相处的经历，像一次静默的“土壤培育”——当他2012年重返校园时，那些在泥土里埋下的根系，正悄悄与陶瓷雕塑的创作基因发生奇妙联结。 2016年，这个自幼受父亲影响、对东方文化抱有天然好奇的他，跨越重洋来到景德镇陶瓷大学攻读硕士。“我是变色龙，来到什么地方，就从那里汲取灵感创作。”采访中，他这样形容自己的艺术状态。 Denis Naymark的作品。 而这一次，当他站在官窑的老建筑前，斑驳的老墙、70年代的烟火气、野蜂筑巢的旧空间，又将在他的“变色龙”式创作中，生长出怎样的文化新形态？ 当这位跨文化的“行者”带着数学的理性、环保的共情、考古的视角，与官窑的文化根系相遇，会碰撞出怎样的创作火花？ Denis Naymark在观察植物。
问：您本科辅修艺术史，父亲又是一名考古学家，这种“历史实证+艺术感知”的双重训练，是否让您在了解官窑时更关注它背后的历史？您如何看待一个地方的历史对艺术家进行在地创作的意义？ Denis Naymark：我确实很想深入了解佛山的历史。父亲作为考古学家，加上我从小接触中国传统艺术的成长环境，让我对文化脉络的感知格外敏锐——我的本科学位包括中国文化研究与陶瓷雕塑，硕士又在景德镇陶瓷大学深造，这些经历始终浸润在传统文化与当代创作的交织中。 我常说自己是一只“变色龙”，每到一个地方，他是什么样，我的创作就变成什么样。比如这里的老建筑、传统家具与古瓷器，都是激发我创作灵感的鲜活素材。 Denis Naymark在地创作。
问：您曾参与陶溪川等多地驻场创作，与官窑相比，此次创作的“核心挑战”是什么？与以往有何不同？您常以“海洋”为设计元素（如陶溪川的“濒危水生生物”系列），这次是否也“以水为媒”？这与“水上南海”文化IP、龙舟文化似乎不谋而合。
Denis Naymark：我的驻留经历可以追溯到2013年的景德镇三宝国际艺术村，之后也在多个地方实践过。相比之下，官窑的创作环境很特别——李见深老师的工作室氛围安静舒适，与我之前驻留的工厂式空间截然不同。
在那些工厂式的环境里，我更倾向于创作大型雕塑；而在这里，我依然延续“到哪创作哪”的习惯，目前已完成一批以海洋为主题的作品。至于“水”的联结，或许是一种自然的呼应——海洋、龙舟、“水上南海”，本质都是流动的文化符号，它们在不同场域里生长，却共享着“生命力”的内核。
Denis Naymark的在地创作。
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2025-09-12
2025-07-16
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来源：官窑文化艺术中心
编辑：佛山新闻网 霍浩琳
审核：杨荣燕、何欣祺、韩世荣、赖沅贝
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