今天，佛博君向大家介绍佛山市博物馆在拍卖会上征集的一件元代景德镇生产的瓷器精品——

玉壶春瓶由宋人诗句中"玉壶先春"一词而得名，器形成熟于宋代，作为酒器使用。由于线条优美柔和，逐渐演变为观赏性的陈设用器，并作为传统器型一直延续至今。

玉壶春瓶是元代景德镇瓷器的常见器型，其品种除釉里红外，尚见有青花、青白釉、孔雀绿釉青花等。元代的玉壶春瓶无论是青花还是釉里红，器形都承袭了宋代窈窕的造型，体形瘦劲，亭亭玉立如豆蔻年华的少女；从明代开始，器身渐有粗壮的趋势，腹部趋于丰硕圆润，不复有宋元两朝的余韵。

元 青花玉壶春瓶

故宫博物院 藏

金 天蓝釉玉壶春瓶

故宫博物院 藏

明 青花玉壶春瓶

故宫博物院 藏

明 釉里红缠枝莲纹

玉壶春瓶

故宫博物院 藏

瓷器釉下彩品种之一，元代景德镇窑始烧。它是用铜作着色剂的色料在瓷坯胎上绘画各种纹样，然后罩以透明釉经过高温还原气氛烧成，使釉下呈现红色的纹样，故称"釉里红"。铜红色料的性质很不稳定，只有在还原气氛中才呈现红色，因此釉里红瓷器在烧制中对窑室中气氛要求十分严格，对温度的要求极高，温度稍微有变化，就会影响效果。同时，还原铜在高温下容易挥发，容易流串或者融合，如果温度控制不好，便会前功尽弃。因此，釉里红的出现，可以说是元代瓷器生产技术进步的重要标志，也是陶瓷史上的一次伟大创新。

元代是釉里红瓷器烧制的初始阶段，由于技术条件要求十分苛刻，当时窑工的烧炼技术和还原气氛的掌握程度还不够，因此元代釉里红呈色常出现发黑、晕散现象，这是元代釉里红瓷器的特点，我馆征集的这件元代釉里红玉壶春瓶也呈现了这一特征。

进入明代洪武年间，农民起义军首领出生的朱元璋酷爱红色，他颁布“以红色为贵”的旨意，并且朝廷规定“服色所尚，于赤为宜”。此外，在五行学中，朱是代表南方的颜色，所谓“前朱雀，后玄武，左青龙，右白虎”，分别指的就是南北东西。因为朱元璋在南方发迹，所以红色对他来说很吉利，自己又姓朱，所以他对釉里红非常重视，釉里红的生产在当时达到了鼎盛时期。到了宣德时期，釉里红进入了成熟期，它彻底摆脱了元末那种黑红、暗红的晦暗色调。而且，宣德时期对铜红釉的烧造技术掌握得较好，纹饰清晰，色泽鲜艳，被称为“宝石红”。这也为清康熙的豇豆红、郎窑红等色釉瓷器的发明创造开创了科学利用金属元素的先河。

清 霁红釉玉壶春瓶

故宫博物院 藏

元代釉里红瓷器烧成难度大，成品率低，故其产品极为名贵。因传世较少，更显珍贵。从考古发现的实物看，目前所知纪年最早的釉里红瓷器是1979年在景德镇元至元四年（1338年）凌氏墓出土的釉里红堆塑四灵盖罐和釉里红堆塑楼阁式谷仓等。据统计，国内外馆藏的元代釉里红玉壶春瓶仅有十多件，如北京故宫博物院藏元釉里红划花兔纹玉壶春瓶，内蒙古博物院藏元釉里红玉壶春瓶，重庆中国三峡博物馆藏元釉里红玉壶春瓶，以及日本大和文华馆及松冈美术馆收藏的元釉里红飞凤纹玉壶春瓶，英国伦敦大维德基金会收藏的元釉里红花卉纹玉壶春瓶等等。

市博物馆征集的这件玉壶春瓶的造型及釉里红斑的特点与内蒙古博物院藏的元釉里红玉壶春瓶近似，口沿虽然都有残破，仍不失为元代釉里红瓷器中的佳品。

市博物馆征集的这件釉里红玉壶春瓶原为上海沈胜利先生的旧藏，沈先生1946年生于上海，是原上海文物店经理助理、门市部主任、上海工艺进出口公司经理，他具有多年文物鉴定经验，收藏经验丰富，曾多次公派出国（法国、美国、日本）交流中外艺术品。沈先生最为人们津津乐道的是他对著名的扬州博物馆藏品元霁蓝釉白龙纹梅瓶的慧眼识珠。当年退休工人朱立恒先生以18元的价格把霁蓝釉白龙纹梅瓶卖给扬州文物商店，但因当时文物商店对元代瓷器缺乏研究，将此瓶误断定为清代而没有得到应有的重视。直到沈胜利先生见到此梅瓶后对梅瓶产于清代提出了异议，认为这是一件非常稀少难得的元代霁蓝釉瓷器。之后引起扬州博物馆周长源先生的重视，并写文章介绍此梅瓶刊登在《收藏家》杂志上。其后此梅瓶扬名海内外，被扬州博物馆收藏作为镇馆之宝，并被定为国家一级文物。此段往事成为收藏界的佳话。