杨丽萍版作品《春之祭》讲述了这样一个故事：“神”因为有了悲悯之心，自愿坠入红尘，历经万千，变成了“人”。

“人”因为有了觉悟之意，甘愿奉献，无畏牺牲，又从卑微的“人”超越宿命变成了“神”。

杨丽萍说：“很多人会忘了自己拥有什么，其实就是低下头来寻找种子，让它发芽成材。这没有多难，尊重自己的文化，这是非常美好的法宝。”

她展开瑰丽想象，引入“生死轮回”概念，用东方审美、东方智慧、东方哲学进行全新解读与演绎。

在她的舞剧故事里

人们在大地上奔忙 人们在大地上歌舞

人们在大地上生活 人们在大地上幻灭

人们在大地上觉悟

人们在大地上渡与被渡，立地重生

2016年，杨丽萍集结多位国际大咖，共同展开对于《春之祭》这段生命“密码”的伟大冒险。

舞台设计由曾摘得奥斯卡“最佳艺术指导”的视觉艺术家叶锦添担任，这是他与杨丽萍继《孔雀》《十面埋伏》后的第三次合作。巨型金钵、六字真言组成的祭坛……舞台上充满了神秘的东方元素，古老灵魂仿佛穿越时空而来。

著名作曲家、音乐新语言开创者何训田则与百余年前的斯特拉文斯基展开了一场“山”与“水”之间的对话，悠长的乐声伴随着野兽嘶鸣声，宛如天籁般令人沉醉。和着音乐，舞台上鲜活跃动的灵魂，是岿然不动的菩萨，是神心游离的万物，是痴恋灼心的世人，是心莲盛开的智者……

如果说《春之祭》原作带领传统舞蹈走入了新纪元，那么杨丽萍此次改编，则是融合古今与东西。她借鉴现代舞与藏族舞蹈，在她一贯的舞蹈美学基础上进行了一次全新探索。舞台之上，是一个抽象宇宙，万物轮回，周而复始，狮子的形象暗喻权力，杨丽萍为众人所熟知的“孔雀”则代表重生与希望。

荧光灵动的绿色指甲好像野草一般的欲望，破土而出，在身体上，在世间蔓延。这是幸福，是生命的活力，但也是烦恼与痛苦的开始。

春天来临，万物复苏。这，是关乎生命与自然的一夜，也必将是壮观的一夜！