2025年盛夏，“金钟之声”再次唱响。

赵越，这位手握中国音乐最高奖“金钟奖”的男高音歌唱家，从今年6月自成都启航，在全国20余城，开启一段穿越山河的东方声乐漫游。

当美声骨架遇上民歌血肉

当古诗词魂魄注入现代旋律

诚邀听众朋友们莅临现场

聆听温婉、细腻、多元的东方声音

在声带与琴键共振间的鸣响

从绿皮火车到金钟舞台

在2019年播出的《声入人心2》节目中，听众们很难不为赵越清朗如月的嗓音驻足。

掌握民族、美声、通俗三种唱法的他，以令人亮眼的表现让许多人记住了这位实力雄厚的歌者。

节目播出后，赵越参加第十二届中国音乐金钟奖选拔，最终荣获声乐（民族组）金钟之星。‌与戏剧梅花奖、电视金鹰奖、电影金鸡奖并列为国家级艺术大奖的中国音乐金钟奖，无疑更是代表着中国音乐艺术的最高水准。

其实这份脚踏实地，从赵越的少年时代就已然暗自生根。

当时的他每周乘绿皮火车，往返京豫学艺，在奔忙的求学生活的日子里，藏着他对声乐最初的虔敬。

从美声启蒙到民族声乐，再到“美民通”的探索，一步一个脚印的赵越，证明艺术的修行没有捷径。

这些经历塑造了赵越歌声中的真挚，让人听见时间淬炼的答案——唯有沉淀，方能鸣响。

接下来，我们与大家分享一段来自赵越的独家专访，关于他偶然的艺术选择、家人的无条件支持、舞台上的战战兢兢以及"笨鸟先飞"，触摸赵越光环之下更真实的纹理——

Q：在您系统学习声乐艺术的过程中，我们注意到您曾提及童年时期对音乐的纯粹热爱。能否请您具体分享一下艺术启蒙的经历？是从学习钢琴开始接触音乐，还是童年就表现出对唱歌的兴趣？

A：是的，我小时候特别喜欢唱歌，虽然没专门学过但唱得还不错，加上我从小学钢琴，也算是有点音乐底子。小时候学钢琴特别枯燥，每天都要练2-3个小时，真的挺折磨人的。

后来选专业的时候，我就想学声乐可能轻松点吧，毕竟没真正学过嘛，就觉得肯定比钢琴简单，现在想想当时就是抱着侥幸的心理选的声乐，当时我既没有接触过民歌，也不知道什么是“美声”，只是单纯喜欢唱歌。

Q：针对您选择该专业的决定，家人持何种态度？是更关注艺术培养路径下的职业歌手发展方向，还是侧重考量该专业领域的就业前景与行业发展趋势？

A：家里人从来没有幻想过我将来要成为什么歌唱家。他们只是觉得我选择的，就支持我。我妈说，“你想考就去考，我肯定支持你。”其实我这么拼就是想考个好学校，别让我爸妈在单位里丢脸。既然选了这条路，我就没打算半途而废，再难也得走下去啊！

Q：展望未来，您有计划自己的职业道路吗？

A：其实挺有意思的，大一入学填毕业愿望的时候，我明明读的是表演系，却写了想当老师。说真的，我从来没想过要走演员这条路，但命运好像就认准了这个方向。

不过说心里话，我特别感恩能一直活跃在舞台上。但我性格完全不是那种会主动社交、给自己争取机会的演员，典型社恐本恐。可能骨子里还是向往那种稳定踏实的工作环境。但既然选择了表演这条路，我绝对会拿出百分百的专业态度来对待。

Q：作为舞台上的表演者，您会如何形容自己在聚光灯下的状态呢？

A：说实话，我可能太想做好了，这样就反而越放不开，整个人都绷得特别紧。在表演这个行当里，我知道自己不是天赋型的演员，是属于笨鸟先飞，完全就是靠死磕的“努力型选手”。每次站上舞台都带着点战战兢兢的感觉，像面对一个特别神圣的考场。虽然一直在拼命练习，但必须承认，距离真正的天赋型演员，我还差着十万八千里呢。

Q：注意到业界对您的演唱风格定位存在不同解读，您当初是如何做出这个艺术选择的？

A：最初艺考时我跟随美声老师学习，但在复读期间，由于形象条件限制，多位老师直言不讳地指出，“你的形象在美声和表演领域会很吃亏，即便能入行，可能也只能跑龙套。”当时这些话确实让我很受打击，后来我遇到了我的民歌老师。他第一次听我演唱就说，“你的音色非常适合民歌！”加上我先前扎实的美声基础，最后在获得美声老师的理解和支持后，我顺利转向了民歌方向。

在我进入文工团以后呢，我又爱唱流行，每次央视找我全是流行唱法，他们觉得我的形象适合唱流行，因为大多数人会觉得民歌土土的，也受大环境的影响，民歌的舞台也越来越少了，所以我就相当于是一个中和吧，现在舞台对声乐演员的要求越来越苛刻，这也是市场对复合型人才的需求，对于行业来讲专业的声乐演员所处的环境确实在饱和状态，但是对于演员自身而言，多掌握一个专业技能绝对可以让你突破这样的恶略环境，新时代对于舞台艺术的包容性和多样性需要我们自己去做调整，而不能再单一的去做上个世纪的东西了。

曲目里的东方密码

细细品读本次巡演的曲目单，会发现它本身就如同一部微缩的中国声乐艺术画卷——

从古至今、由雅入俗，16首古诗词艺术歌曲、创作歌曲、民间歌曲、影视歌曲脉络交织，全方位感受东方音乐的独特魅力与多样性。

音乐会上半场从《越人歌》“山有木兮木有枝”的楚地怅惘开启，在古诗词与现代艺术歌曲的融合中丝丝入扣。

之后两首曲目——《念奴娇·赤壁怀古》对历史人物的追忆与人生感怀、《幽兰操》士人风骨借兰喻志的清新华丽，让人听见时间褶皱里的诗性回响。

随之而来的钢琴独奏谭盾《八幅水彩画的回忆》选段《秋月》，恰如一滴墨色在宣纸晕开，为诗词架起回廊。

后半段三首现代创作歌曲《家是最美的地方》《我的情歌》《山水醉了咱赫哲人》，创作深情，赞美家乡、民族风情的旋律接连唱响，引人踏入诚挚深沉的情感深处。

民歌芬芳，下半场在三首地方民歌中启航——《桃花红杏花白》《乌苏里船歌》《在那遥远的地方》，它们是跃动在山西左权山崖上的隔空情话，赫哲族渔猎生活的欢腾剪影，也是哈萨克族“皇冠上的明珠”，仿佛泥土中长出的声音化石。

随后钢琴独奏“点睛之笔”再现，尹伯洁将连演另两首谭盾《八幅水彩画的回忆》选段《浮云》《太阳雨》，宁静、灵动与童趣，溅出乡野的雀跃水花。

最后四首曲目——中西合璧的《在水一方》、革命情深的《洪湖水浪打浪》、辽阔壮美的《敕勒歌》和坚定激扬的《我坚决在农村干它一百年》，无一不是脍炙人口又抒情饱满的经典之作。

从先秦民歌到当代创作，东方美学从未离开，只是换了器皿盛装。

这一系列精心策划的曲目，把演出现场变成一堂兼具专业性、包容性、多样性，可听可感的中国音乐通识课，一场耳朵里的东方“文化寻根”。

赵越用“中国唱法”为汉语声调赋能，在舞台上有信仰、有温度、有力量，这种毫无修饰的坦诚，更是一份无比珍贵的礼物。

 当金钟之声叩响佛山这座城市的门扉

不妨走进剧场

与这场东方声乐漫游相遇吧！