自5000年前石湾河宕创造灿烂的几何印纹陶肇始，石湾陶业曾是佛山成为中国四大名镇的主要支柱产业之一，其中的石湾陶艺以精湛的工艺、深厚的文化在中国艺术史、陶瓷史中都占有一席之地。策展人提出“承（Chéng）·长（Zhǎng）”的展览命题正是基于对石湾传统文化基因和艺术资源的清醒认知。“承”，面向过去而有承；“长”，面向未来而生长——其实就是传承与创新，这一互为表里的关系中体现着对石湾陶艺过去、现在和未来的深刻思考，亦即如何守正创新、勇于变革。

通常认为，传统陶艺具有民间性、大众性、实用性、可复制和程式化的属性，今天，随着科技的发展和社会的进步，人们的认知视野、价值观念和审美意识都发生了巨大的改变，传统陶艺的认知教育和审美意象似乎并不能完全满足这一巨大变迁下人民对美好生活的向往的艺术层面的要求。现代陶艺承继“师法自然，源于生活”的石湾陶艺宝贵传统，却又从那种唯一技术理性所遮蔽的传统审美束缚中跳脱出来，重新审视张扬泥土的个性，表现现代艺术的观念和审美，让泥土的语言呈现多元化和多种可能性的表达，创造出一种不同于民间艺术程式化的崭新视觉形象。作品叙事集合暗示、隐喻、象征、联想等表现方式并蕴含着深刻的意境，反映时代思想、时代态度、时代情绪，充满时代人文关怀，真正诠释了“器以载道”的造物理念。

参展艺术家大都经过了院校的专业训练，他们为传统陶艺队伍注入了新鲜的血液，他们创造性的劳动极大地丰富了传统陶艺的审美表现形式。中华传统审美内涵包括代表中国古典美学风范的文人高雅审美趣味和体现民间生活美学的百姓日常审美旨趣。从民间工艺的发展轨迹来看，其原来的实用功能正越来越弱化，而不断作为一种文化符号和审美元素存在，这也决定了民间工艺的审美转向是艺术而不是技术。新兴陶艺家以专业的视觉审美价值审视民间艺术，在跨艺术门类的语境中呈现石湾陶艺的文化身份、历史记忆与现代性话语表达，生成与民间艺术互为补充、相得益彰的当代陶艺审美实践。这种专业艺术对于民间艺术的重新阐释，是艺术家创作定位的立场转变过程，也是在时代语境下艺术家文化自觉的过程。他们以自己的创作实践试图建立一种艺术精神应对时代命题，呈现为符合当代审美观念的历史认同。站在历史的角度，这些作品或许在重构着石湾陶艺的美学价值和美的观念。城市需要人文精神来温暖，更需要艺术精神去创造，为“再造一个新佛山”注入艺术的动能，这是我们举办展览的初衷。