这里有天马行空的剧情
这里有可爱有趣的角色
让 小朋友 捧腹大笑
帮 大朋友 找回童心
《小黄鸭历险记》的英文原版One Duck Down是一部剧本扎实、表演饱满灵动但不乏思考深度的编作剧场作品（Devising Theatre），原剧在爱丁堡艺穗节、伦敦苍穹戏剧节和伦敦Roundabout亲子戏剧节等多地巡演，几乎场场售罄，并获得了苍穹戏剧节的年度亲子剧目奖。
One Duck Down 剧照（FacePlant剧团）
原剧中诸多英式幽默和情节巧思，例如比利的背包中藏着的书是美国作家多诺万·霍恩的著作《莫比鸭子 Moby Duck》, 指向剧目的真实事件：关于28000只小黄鸭的海洋泄露事故——剧中的诸多发展都能找到真实世界的参照（详见我们的上一篇推文“关于在全世界范围内寻找小黄鸭这件事”）。而从鲸鱼肚子中找到的赫尔曼·梅尔维尔的海洋题材长篇小说《白鲸记 Moby Dick》也是情节和语法的一语双关。
原著的标题为：《Moby-Duck：The True Story of 28,800 Bath Toys Lost at Sea and of the Beachcombers, Oceanographers, Environmentalists, and Fools, Including the Author, Who Went in Search of Them》
中文构作张抒在尽可能保留原版的英式幽默和台词的密集、复杂性的同时，重构出了独特的中文笑点，例如令现场观众捧腹的海盗练习生“鱿鱼内裤”就是剧作家尤奈斯库的谐音。在原版基础上张抒重新思考了比利出海的动因，加入了裤子船长和美人鱼——海洋垃圾清运者的角色，为推动故事发展贡献了包袱和合理性。英式幽默和中式笑点，是更适合中国宝宝体质的全新版本！
《小黄鸭历险记》的新创角色之一
《小黄鸭历险记》并不仅是原剧的复刻，导演高圣芸带领演员们再次用编作的方法进行了为期一个月的创排，这种创作方式得以使中文版的表演保持鲜活和即兴感，演员们贡献每个角色的立体塑造，同时加入了新的道具和互动模式。在扩大演区的同时，让观众们在大剧场也能感受到小剧场的亲密观演和互动。
什么是编作剧场
编作剧场是一种集体性的表演制作方法，过程中不以文字为主要基础，而在创作的所有阶段与范畴，从场景设计、文本或构作、灯光和声音设计以及实际排练，整个创作团队均协作参与，具有一定的“对话性”。通过集体的创作，团队探究以较平等的方式时间戏剧，以及发掘强调所有参与者的艺术过程中潜在的可能性和挑战。创作团队会从一种或多种刺激开始构思，例如想法、问题、主题、故事、物体、气味、运动、地点、一段文字或音乐等，使用各种方法发展表演材料，然后排练并建构成一场表演。这种方式通常会产生非线性的后现代和后戏剧表演以及跨学科表演。
FacePlant剧团所创作的布景、服装和道具都凸显剧组灵感十足的环保手工，他们将五花八门的废弃材料，改造成了惟妙惟肖的海洋动物们，舞台风格质朴但充满创意。
One Duck Down剧组用塑料布制作的鲸鱼偶
《小黄鸭历险记》的舞台和服装设计灵感同样来自对海洋污染和环保回收议题的思考，开创回收再利用在美学设计上的可能性。舞美设计师陈凤华使用废弃材料结合机械和木偶装置，实验性地构建风格化的蓝色童话舞台。剧中三台机械装置作为移动景片能在短时间内完成景石镇、垃圾浮岛、海洋、冰山和康尼岛等多个场景的转换，更有一艘由浴缸改造的船只，让比利驾驶它自由穿梭于舞台。
鲸鱼木偶则由两位操偶师完成操作，结构精巧，内部空间足以放下各种道具。
《小黄鸭历险记》的机械浴缸船和鲸鱼偶
此次是羊毛毡设计师可可肚子第二次参与戏剧服装设计，她纯手工制作的服装和配饰皆使用废旧天然材料，通过艺术家手作契合整台舞美风格。
信天翁和海洋垃圾剪影
由不思议戏剧工作室制作出品、霹工作室联合出品，《小黄鸭历险记》是一台集小丑喜剧、木偶、互动和原创音乐的中文版海洋环保主题亲子剧目，亦是一次由童心未泯的创作者们倾心打造的“超环保”冒险旅途，将海洋环境保护这个严肃的主题用充满奇想的表现手法想大人和孩子呈现。
演出信息
*本文剧照均为往期剧照
卡司阵容以实际演出为准
图文参考网络及团方资料
版权归原作者所有
▽▽▽ 精彩演出推荐 ▽▽▽
▽▽▽ 点击海报直达课程介绍 ▽▽▽
