当代室内乐的“必听”之选，迪欧帝玛四重奏开启跨世纪的弦乐哲思-佛山新闻传媒中心

当代室内乐的“必听”之选，迪欧帝玛四重奏开启跨世纪的弦乐哲思

佛山大剧院 2025-05-04 19:45

作为音乐艺术中的“终极形式”

弦乐四重奏也被称为“提炼的交响乐”

在西方音乐史上有着不可替代的地位

它结构严谨，讲究平衡

对四位演奏者的要求极高

不仅考验着彼此高度的默契和协调性

同时还需要将音乐中的韵律和呼吸感

完美地呈现出来

Quatuor Diotima

法国迪欧帝玛四重奏

他们不仅是《留声机》杂志钦点的

“世界五个必须了解的新一代室内乐乐队之一”

更以横跨古典与先锋的惊人演绎

征服全球乐评人

2025年6月1日（周日）15:00

佛山大剧院大剧场

【2025方糖音乐节】

登峰造极——迪欧帝玛弦乐四重奏

演绎布鲁克纳、布里顿、拉威尔

深入肌理演奏，诠释大师经典

01.

艺术家介绍

法国迪欧帝玛四重奏，当今世界上最抢手的弦乐四重奏组之一，诞生于1996年，由巴黎和里昂音乐学院的优秀毕业生组成。

Diotima，取自德国浪漫主义诗人荷尔德林（F. Hölderlin）同名诗作，以及意大利作曲家Luigi Nono的四重奏《Fragmente Stille, an Diotima》，表明四位艺术家对德奥浪漫主义音乐与当代音乐演绎的双重追求。

小提琴：赵云鹏

Violin: Yun-Peng Zhao

小提琴：莱奥·马里利耶

Violin: Léo Marillier

中提琴：弗兰克·舍瓦利耶

Viola: Franck Chevalier

大提琴：亚力克西斯·德沙尔姆

Cello: Alexis Descharmes

他们曾紧密地与20世纪下半叶多位作曲大师合作，其中包括Pierre Boulez（曾在临逝世前特意为迪欧帝玛修改他的唯一四重奏作品）与Helmut Lachenmann。他们也多次委约当代世界走红作曲家的作品，包括细川俊夫、Miroslav Srnka、Alberto Posadas、Mauro Lanza、Gerard Pesson、Rebecca Saunders和Tristan Murail。四位艺术家坚信古典与现代曲目的结合会使听众从中体验到与众不同的理解，特别对于贝多芬、舒伯特，新维也纳“三巨头”勋伯格、伯格与韦伯恩，或是亚纳切克、德彪西、拉威尔与巴托克。

他们在第一张专辑（Assai公司）中录制了Helmut Lachenmann的《Reigen seliger Geister》以及《Fragmente-Stille, an Diotima de Nono》，并于2004年获得查尔斯克洛斯学院“心灵振颤”和“音域新发现”奖，《Diapason》杂志因本专辑赞誉他们为“年度最佳音乐”。在此之后他们为ALPHA公司录制了两张专辑：亚纳切克的两首四重奏以及Lucien Durosoi（1878-1955）鲜为人知的四重奏作品，Alberto Posadas（Kairos公司）、Chaya Czernowin（NEOS公司）、Thomas Larcher（ECM公司）、Dieter Schnebel（NEOS公司）、细川俊夫（NEOS公司）5张现代音乐专辑，与中德广播公司乐团录制的勋伯格四重奏协奏曲（NDR公司），法国浪漫派作曲家Onslow的专辑（Naive公司），勋伯格、伯格与韦伯恩的合辑（Naive公司）和一张美国20世纪音乐的合辑，其中包括人人皆知的巴伯的“慢板”（Naive公司），与法国大提琴家Anne Gastinel合作的舒伯特D大调弦乐五重奏（Naïve公司）。

这些CD专辑，每一张都得到了包括法国（月份与年度金音叉奖）、德国（封面人物与最佳唱片）、英国（皇家学院奖提名）和美国（纽约电台月份最佳CD）等世界媒体的认可和奖项。2016年与Naive公司在建团20年之际推出了新维也纳乐派5CD全集，受到了欧洲各大媒体的一致肯定，包括英国留声机杂志主编推荐、Strad月刊精选、英国卫报推荐、法国世界报周选，并同时推出了以四重奏组命名的现代音乐合辑Quatuor Diotima Collection。2019年1月推出的巴托克四重奏全集也顺理成章地得到留声机、Strad等的最高评分。

自成立以来，迪欧帝玛便活跃于国际舞台，他们已在40多个国家和地区，以及许多重要的音乐节和音乐会上进行过演出。例如巴黎卢浮宫音乐厅、巴黎音乐城、柏林爱乐乐团音乐厅、柏林音乐厅、科隆爱乐音乐厅、慕尼黑广播电台、阿姆斯特丹音乐厅、奥地利萨尔斯堡音乐节、维也纳音乐厅、东京三得利音乐厅、首尔汉阳大学、統营音乐节、台湾艺术大学、台北两厅院、伦敦南岸伊丽莎白皇后音乐厅、伦敦Wigmore Hall、伦敦巴比肯中心、英国爱丁堡音乐节、悉尼艺术节、纽约曼尼斯学院、华盛顿国家图书馆、休斯顿莱思大学、圣彼得堡爱乐音乐厅、法国斯特拉斯堡音乐节、布鲁塞尔现代音乐节、布鲁塞尔BOZAR音乐厅、赫尔辛基新音乐节、日内瓦阿什佩尔音乐节、里斯本卡洛斯提·古尔班基安艺术厅、哈德菲尔德音乐节、布达佩斯秋季音乐节、斯德哥尔摩新音乐节、马德里现代音乐传播中心和国家音乐厅、梅斯阿卡特音乐中心。他们还在日本、美国、南美等地进行了多场巡演。

2022/23乐季也不例外：芝加哥大学驻地艺术家、巴黎爱乐厅、蒙特卡罗艺术之春、斯特拉斯堡Musical现代音乐节、维也纳音乐厅、汉堡易北爱乐厅。这个乐季也是他们与荷兰Pentatone唱片公司的合作开端，最新专辑《Ligeti 四重奏全集》在2023年2月22日受柏林爱乐厅邀请的音乐会后顺利发行。

现在的迪欧帝玛在世界上拥有无可置疑的地位，他们被Gramophone留声机杂志评为世界五个必须了解的新一代室内乐乐队之一。世界各大媒体也有持续性的非常高的评价，包括法国世界报、费加罗报，西班牙国家报，比利时自由报，德国时代周报，英国卫报、独立报，美国纽约时报、华盛顿邮报、旧金山古典音乐杂志等等。

02.

曲目介绍

布里顿 D大调第一弦乐四重奏

这首作品创作于1941年，正值二战硝烟弥漫之际。28岁的布里顿在北美流亡期间完成这部充满末世感的作品。这部作品采用传统四乐章的形式，带有标志性的布里顿式的新颖锐利的色彩。乐曲以D大调的明媚假象开篇，从伪装的舞曲狂欢，到深渊般的挽歌慢板，最终在第四乐章以暴烈的赋格突围，将前三个乐章的压抑悉数引爆。四乐章形成的“希望—异化—哀悼—重构”的叙事闭环，为战乱时代留下最深刻的音乐注脚，也成为布里顿对战争与流亡的音乐见证。

布鲁克纳 c小调弦乐四重奏

安东·布鲁克纳的《c小调弦乐四重奏》诞生于1862年，彼时，这位“管风琴交响诗人”因追随瓦格纳而备受排挤。这首布鲁克纳极早期的作品，虽未如其著名的九部交响曲作品一般宏伟，却已在此作中埋下“圣咏式织体”的密码。作品以c小调的沉郁开篇，中提琴与大提琴在低音区奏出如哥特教堂穹顶般的主题，小提琴则以复调回应。这部作品此前从未被带到国内的舞台上，而本次演出将为听众揭开这部冷门杰作的神秘面纱——它不仅是布鲁克纳早期室内乐语言的凝练呈现，更预示了其后交响巨作中“神性涌动”的美学雏形。

拉威尔 F大调弦乐四重奏

这部完成于1902-1903年间的作品，是拉威尔最早的两部成熟作品之一，也是这位伟大的印象派作曲家一生唯一的一首四重奏作品。尽管彼时的拉威尔还非常年轻，但我们已经可以清晰地在这首作品中体味到典型的拉威尔的风格——工整而又自由，古典主义的结构之上，承托着令人惊奇的和声色彩。在这部作品中，拉威尔以古典四乐章框架为容器，注入五声音阶的东方色调和西班牙舞曲的炽烈节奏。德彪西盛赞这部作品，“以诸神之名，不要改动任何一个音符！” 以颠覆性的和声与色彩，成为印象派室内乐的里程碑。

音乐会曲目单