A（5/24-5/26）

5/24 19:30《哈姆雷特机器》980元票档 2张

5/25 15:30《暗示》180元票档 2张

5/24-5/25 艺术家酒店·创意之家标间1间 2晚

赠送！

价值88元5/25 19:00戏剧初体验-成人名额 2位

总价：2183元❗

B（5/30-6/1）

5/30 19:30《十三角关系》980元票档 2张

5/31 19:00《俄瑞斯忒亚》480元票档 2张

5/30-5/31 艺术家酒店·创意之家标间1间 2晚

赠送！

价值88元 5/31 15:30 戏剧工作坊《圆环物语》初体验名额 2位

价值9.9元 5/31 10:00 剧本围读：《吝啬鬼》名额 2位

总价：2663元❗

A（5/24-5/25）

5/24 14:30《哈姆雷特机器》980元票档 4张

5/24 20:00《暗示》180元票档 4张

5/24 艺术家酒店·创意之家标间2间 1晚

赠送！

5/25 11:00 文学表演工作坊名额 4位

总价：4070元❗

B（5/30-6/1）

5/31 14:00《十三角关系》280元票档 4张

5/31 19:00《俄瑞斯忒亚》480元票档 4张

5/31 艺术家酒店·创意之家 标间2间 1晚

总价：3014元❗

《哈姆雷特机器》（Hamletmachine）是德国剧作家海纳·穆勒（Heiner Müller）于1977年创作的后现代主义戏剧，改编自莎士比亚的经典悲剧《哈姆雷特》。该剧打破了传统叙事结构，通过碎片化的独白、意象拼接和超现实场景，解构了原作的复仇主题，探讨了身份、权力与人性异化等哲学命题。剧中角色脱离原有设定，例如哈姆雷特试图成为机器，奥菲莉娅则以暴力方式反抗男性主导的社会结构。

作品以实验性舞台视觉著称，通过极简主义布景、灯光与肢体编排重构文本，赋予莎士比亚经典以当代解读。该版本强调“仪式感”与“视觉诗学”，演员的表演风格趋于符号化。

该版本以极简主义舞台和仪式化动作为核心，演员通过机械化姿势与电子音效强化“机器”意象。例如，哈姆雷特被表现为肢体僵硬的傀儡，配合冷色调灯光与工业噪音，凸显后工业社会的异化感。

本次会昌戏剧季003，赖声川将带领会剧团呈现来自贝克特的短剧《来去》《俄亥俄即兴》《戏》《什么哪里》。本次演出，赖声川将赖家老屋转化为会呼吸的文本。每场带领30余名观众，在赖家老屋穿行，创造属于自己与贝克特对话的时刻。

塞缪尔·贝克特，用极简主义的手术刀剖开了人类存在的荒诞本质。本次演出精选其四部短剧，在至简的形式中叩问永恒的困局：记忆如何溃散？语言何以失效？在时间循环的牢笼里，我们是否只是被命运提线的残破木偶？

当目睹文本逐渐蒸发为符号，请聆听那些裂隙间的回声——或许存在的真相，恰恰藏匿在所有未被说出的留白里。

《暗示》于2006年首演，2011年修改再作重演，2013年于北京青年戏剧节作三度公演，2024年于爱丁堡国际艺穗节四度演出，深受观众好评。

故事以香港一个曾经存在而独特的行业——“妈姐”（终身不嫁当女佣）为主线，透过她们的生活来观照现代人心灵的空虚。

- 关于“妈姐”

“妈姐”是香港旧时的“自梳女”家佣，在1930年代至1970年代成为了一种典型的行业。

一般女性婚后会将头发盘起。有些女人选择自食其力，在未婚的情况下自行将头发梳起、立誓终身不嫁，她们被称为“自梳女”。在顺德地区的“自梳女”起初从事养蚕行业，后来此行业日渐衰落，便到香港等地以女佣为职。

2015年，赖声川带戏回到会昌的第一部剧便是《十三角关系》，给会昌的居民带来了全新的观剧体验和文娱选项。此后，赖声川开启了每年带戏回乡的愿望。

2025年，由上剧场制作的《十三角关系》将再度来到会昌！赖声川编剧、导演，谢娜、屈中恒联袂出演，携手上剧团，在会昌戏剧季003爆笑上演！

《十三角关系》在紧密的对照戏剧结构中，在看似讽刺的“三角”桃色新闻中，编织出另观众反思的多重问题：婚姻关系、亲密关系、权利关系、家庭关系、爱的能力、生命的本真等“十三角关系”。在紧张、爆笑、诙谐、荒诞的转场和变装中，我们跟着两个主角，从旁观一个八卦的搞笑，逐渐走向一个真实的代表我们自我的反观的隐隐作痛。此次由赖声川再次担任舞台设计，黄薇领衔服装造型设计，在谢娜、屈中恒与上剧团演员的搭档演绎下，一同走进诠释中国新境界的赖声川式喜剧。

《觉醒》(IL RISVEGLIO)是皮普·德尔邦诺2024年的最新作品。结合当代戏剧、肢体剧、现代舞、与沉浸式视听效果，打破了传统舞台叙事形式。

皮普以自身罹患重病的真实经历为底色，将失去挚友波波(Bobò)的锥心之痛、疫情时代的集体创伤、战争阴霾下的恐惧，熔铸成70分钟的生命独白。在《觉醒》里，皮普坦诚地分享自己的脆弱、恐惧以及希望，通过作品探讨人类意识、社会异化、自我救赎等哲学命题。

《觉醒》是一部典型的德尔邦诺式剧场作品，激进、挑衅、充满人文关怀。它不直白，却又震击五感与人心，迫使观众直面自身与社会的“沉睡”状态。在冲击与震荡中，开始觉醒......

公元前458年，社会和政治动荡不安，埃斯库罗斯创作了《俄瑞斯忒亚》（《阿伽门农》《献祭者》和《复仇女神》），这是唯一一部流传下来的古希腊戏剧三部曲，也是他生前最后一部作品，创作于他去世前两年，反映了那个时代的巨变。

三部曲围绕俄瑞斯忒斯的悲剧性磨难展开，从不稳定到绝望再到疯狂，依次波及所有角色和合唱团。在第三部分中，雅典娜利用了这种局势，通过有争议的和平，以武力建立了民主制度。

在三部曲的前两部《阿伽门农》和《献祭者》中，结束阿伽门农和克吕泰涅斯特拉暴政的谋杀案是《复仇女神》中反映的危机和不稳定的新时期的高潮。复仇女神是代表本能和冲动的地底神，她们保留记忆。她们知道与神明发生任何争执都注定会以失败告终，于是她们发动叛乱，威胁着城市的良好秩序。俄瑞斯忒斯必须付出代价，这样不仅犯罪行为，而且其重复行为都会受到惩罚，冲突的记忆也会被保留下来。

雅典娜利用她所掌握的一切手段，试图在神明和复仇女神之间实现和平，为后者提供各种奖励和特权。为了迫使她们投降，她将暴力带入了语言领域。她的演讲将欺骗、谎言和诡计带入了政治舞台。复仇女神们最终屈服了。她们穿着典型的紫色长袍（居住在外的外国人），改名为“Eumenides”（“仁慈的人”），并搬离了城市中心。她们的最终命运是默默无闻，被遗忘在地球深处。民主已经建立。但并非一帆风顺。任何与新制度相抵触的东西——与记忆、本能、动物本能相关的部分——都被驱逐了。新的秩序由权力机制强行实施，仿佛这些重要的力量从未存在过。

复仇女神们妥协并接受了“元”的社会地位，但她们内部的结构并未改变。就像自然现象不会从地球上消失，而是不断变化、升级和降级一样，我们可以想象地母神们会撤退和隐退，但最终会重新出现，不断以新的、意想不到的形式出现。

希腊国家剧院在埃皮达鲁斯上演过五个版本的《俄瑞斯忒亚》：1954年和1959年，两部作品均由迪米特里·隆蒂里斯执导；1972年，由塔基斯·穆泽尼迪斯执导；2001年，由扬尼斯·科科斯执导；2019年，伊奥·武尔加拉基、 莉莉·梅莱梅（Lilly Meleme）和乔治亚·马夫拉加尼（Georgia Mavragani）分别执导了《阿伽门农》《献酒者》和《复仇女神》，这是他们在埃皮达鲁斯的导演处女作。